Random Rant: Ni los Zombies se salvan

Como habréis podido comprobar si seguís el blog, soy una de esas personas que le tiene un cariño especial a los monstruos. Hombres-Lobo, Vampiros, genios deformados en las profundidades de París, jorobados en las alturas de París, momias y un largo etcétera. 

Louis, Claudia y Lestat

Jacob, Bella, Edward

Últimamente habréis notado que todas estas criaturas están sufriendo lo que en el mundo del fanfic se conoce como OOC-ness - que traducido del inglés es Out-Of-Character-ness. Esto quiere decir que están perdiendo todo aquello que les hacía monstruosos y dignos de cierto grado de cariño respetuoso. Personalmente no tengo nada en contra de los fanfics y un poco de OOC-ness no había hecho daño a nadie. Hasta que de pronto se convirtió en un trend - una moda - lo de convertir a las inocentes criaturas en adolescentes emo con problemas amorosos.

Uno de los casos más conocidos,  y, probablemente líder de esta evolución monstruosa de los monstruos  - valga la redundancia - es la Saga Crepúsculo, en la que se coge a Louis de Crónicas Vampíricas - la de Anne Rice - y se le convierte en un adolescente enamorado, diluyendo tanto su carácter y su trauma personal, que al final Louis se convierte en Edward. Luego se añade al típico amigo peludo de la chica y se crea un triángulo amoroso al más puro estilo Fantasma de la Ópera - o Drácula, o cualquier otra historia con triángulo amoroso, pero ya sabéis que el Fantasma tiene que entrar en algún momento - y lo único que se consigue es que adolescentes hormonadas creen clubs de fans. 

No tengo nada en contra de Crepúsculo, cuando era una adolescente hormonada también me gustaban los libros. el problema está en que el éxito de Mayer - la autora de la Saga, sin relación alguna con Oscar - ha arrastrado a otros autores a seguir su ejemplo, dejar de publicar gratuitamente en páginas de fanfic y crear monstruosidades que harían palidecer al mismísimo Hannibal y no se salva ni uno de los monstruos. 

Series, películas y libros. Los monstruos están en todas partes y ni uno da miedo. 

El otro día, hablando con un profesor sobre un trabajo que tengo que hacer respecto a este tema comenté que entre "Monster High", "La Bella y la Bestia" - la nueva serie de la CW, no la de los años 80, que contaba con un monstruo como Dios manda, "La Saga Crepúsculo", "El Fantasma de la Ópera" - la versión de 2004; y otras muchas que ahora mismo no recuerdo,solo hay un único y miserable monstruo que se ha salvado: EL ZOMBIE.

Draculaura, Zombie, Frankie,Claudine Wolf, Lagoona Blue

¿Por qué? Porque el zombie o da miedo o da asco. Y esa era la característica principal de los monstruos.  La gente o les tenía miedo por su aspecto repelente o por su carácter que se desviaba de las convenciones establecidas - tenemos al típico asesino en serie humano (Hannibal), al asesino en serie con poderes mágicos (Drácula), al asesino en serie con una historia trágica y grandes dotes musicales (Erik), al asesino en serie por ser un monstruo de aspecto desagradable (los Aliens), al asesino en serie por una maldición que le hace revertir a sus instintos primarios y naturales (el hombre-lobo) - o directamente por su aspecto - encabezan la lista el jorobado de Notre Dame y sigue con otros, entre ellos la Bestia de la Bella y la Bestia, os podéis hacer a la idea.

¿El motivo por el cual ahora se deforman las historias tradicionales de semejante manera? La política de 'no discriminación'. No se puede discriminar a alguien porque es feo y está deformado, dentro de todo monstruo hay una hermosa flor que espera algo de cariño y comprensión para demostrar que tiene algo bueno en su interior... De alguna manera u otra, con más o menos plausibilidad, se puede apelar a la "humanidad" de todos ellos. 

Sin embargo no con los Zombies. 

 Se podría argumentar que en Monster High hay una Zombie, la mar de mona ella, con unas grandes habilidades informáticas - vete tu a saber porqué - pero es un personaje tan secundario que se puede pasar por alto fácilmente. A demás que era el único caso y seguía siendo un zombie más o menos decente....La excepción que confirma la regla. 

Hasta ahora. 

Niños, y niñas, estimados lectores, he tropezado con Warm Bodies, en la que un Zombie se enamora de una humana - ¿CÓMO, SI ESTÁ MUERTO?. Tranquilos, al parecer el amor revive a los zombies.

Ciertamente solo he visto un trailer de esta extraña película, que parece tener tonos paródicos, y probablemente pueda llegar a ser una buena cinta de entretenimiento. El sector más crítico ha empezado a expresar sus claras dudas sobre esto con comentarios del estilo: 

"Pero.... los zombies se descomponen. Imagina darle un beso y quedarte con un cacho de labio putrefacto." Probablemente este fuera el hecho que echaba 'patrás' a las autoras - seamos sinceros, la mayoría son autoras - a la hora de edulcorar y rejuvenecer al Zombie. Pero al parecer hay alguien  que no le tiene miedo a la descomposición - probablemente sea médico forense o algo - y ha decidido 'desmarginar' al marginado. "Solo diré que me estoy leyendo el libro y que es mucho mejor que Crepúsculo" ¿WTF hay un libro de esto? - en realidad no me extraña, porque ya han sacado libros de todo. 

En fin, os dejo el trailer de Warm Bodies y os aseguro que en algún momento encontraréis aquí el review de la película. 

Warm Bodies Trailer

Señoras y señores, guardemos un minuto de silencio por el último monstruo caído.

¡Hasta la vista, Zombie! ¡Has sido el más fuerte de todos!

Fantasma de la Ópera

Esta versión animada del Fantasma de la Ópera fue difirgida en 1988 por Al Guest y Jean Mathieson y está protagonizada por Aiden Grenell, Collete Proctor y Daniel Reardon.

Basada en el libro de Gastón Leroux cuenta la historia de Christine, una cantante de ópera dividida entre el amor que siente por  el Vizconde Raoul y su tutor, el Ángel de Musica, quien es en realidad un hombre desfigurado que vive en las catacumbas bajo el teatro de la Ópera de París y que aterroriza a la dirección de la misma bajo el nombre de Fantasma de la Ópera.

A diferencia de otras películas basadas en la misma novela, ésta permanece bastante cercana al libro, utilizando citas directas en algunos momentos.

El doblaje de los protagonistas masculinos es bastante aceptable, aunque la voz de Collete Proctor puede llegar a resultar molesta por lo agudo de su timbre.

El problema principal de la cinta es lo pobre de su animación. Los diseños no están demasiado acertados que digamos, los personajes sufren de movimientos esquemáticos y exagerados. Se trata de una animación que recuerda bastante a Hercules. 

FANTASMA DE LA OPERA TRAILER

Quienquiera ver esta cinta puede hacerlo en youtube, donde está entera en versión original con subtítulos en portugués. Personalmente no lo recomiendo 

Puntuación: 2 de 10

Phantom of the Mall: Eric's Revenge

También conocida conocida como "Pacto en la Sombra" la película fue dirigida por Richard Friedman en 1989, cuenta la historia de Melody Austin, una joven que empieza a trabajar en un recientemente abierto centro comercial y que sospecha que su novio asesinado sigue vivo y está aterrorizando dicho centro. 

Melody es interpretada por Kari Whitman, Eric por Derek Ryndall y el atractivo Peter Baldwin por Rob Estes. 

Como probablemente hayáis adivinado a partir del cartel, esta película también se puede considerar como 'película de Fantasma'. Parece que últimamente solo critico ese tipo de películas. Pero bueno, no hay nada que se pueda hacer ahora. 

'Pacto en la Sombra no es una mala película - lo que no quiere decir que sea una buena película. Comienza de forma bastante prometedora con unos cuantos asesinatos en la oscuridad y una presentación de personajes considerablemente bien diseñada. 

Melody - la Christine de esta película - aparece como una chica amable, aun enamorada de su novio muerto. Es una trabajadora dura y con los pies en el suelo, en oposición a su amiga Suzie - interpretada por Kimber Sissons - quien es más bien impulsiva. Las dos son amigas de un chico llamado Buzz - interpretado por Pauly Shore - quien es el alivio cómico de la película,  siempre haciendo bromas a Suzie en un intento desesperado por que se fije en él. La figura raulesca de esta película es el reportero Peter Baldwin, quien se interesa por Melody. Su relación se ve constantemente impedida por el hecho de que Melody aun está enamorada y por sus crecientes sospechas de que Eric sigue vivo. 

Eric - quien obviamente sigue vivo y vive en el centro comercial - espía a Melody a través de la mitad de la película -  lo que en más de una ocasión es bastante conveniente para ella. Eric sufrió una desfiguración en el fuego que supuestamente tuvo que matarlo, d modo que lleva una máscara para ocultar su cara. El porqué no va a decirle a Melody que solo se disfiguró y que no está muerto, es un misterio. 

Los personajes no están mal para una película de serie B de los 80 dirigida a adolescentes. Son bastante consistentes hasta los últimos 20 minutos - mas o menos - en los que Melody y Eric deciden volverse completamente OOC e ir en contra de todo lo que han estado diciendo y haciendo en el resto de la película, convirtiéndose en imbéciles incoherentes. 

La música es pop ochentero, con un tema principal bastante agradable. 

Lo mejor es el maquillaje. Está muy bien hecho. No entiendo porqué solo cubre la mitad de la cara dado que todo él se expuso al fuego, pero es mucho mejor que otras desfiguraciones que haya visto. 

PACTO EN LA SOMBRA TRAILER

El trailer esta en español, por lo que podéis deducir cómo sería el doblaje de la película. El porqué han traducido el título como "Pacto en la Sombra" es algo que se me escapa, porque no hay ningún puñetero pacto en toda la película.

En fin, la película es aceptable. No os recomiendo que vayáis a la desesperada a buscarla, pero si os la encontráis un sábado por la noche y no hay nada mejor que hacer, echadle un vistazo y desconectad el celebro. Hay muchas escenas hermosas de fuego y sangre. 

Ye ban ge sheng

También conocida como "The Phantom Lover", esta es una producción china dirigida por Ronny Yu en 1995 y cuenta la historia de una compañía de teatro casi en la bancarrota que empieza a interpretar en un teatro quemado en el que el gran actor Song Danping fue asesinado. El actor principal de la compañía oye la historia de Danping de su antiguo empleado, Ma, quien se encarga del teatro. 

Leslie Cheung interpreta a Song Danping, Ley Huang es Wei Quin [el actor principal de la compañía] y el personaje femenino princial, Yun-Yan, lo interpreta Chien-Lien Wu. 

Esta película se considera la adaptación china del Fantasma de la Ópera, pero tiene bastante poco que ver con la novela original de Leroux. 

Llevo mucho tiempo queriendo mirar esta película, pero hasta hace poco no tuve ocasión. Vi esta película en versión original, de modo que tuve que verla subtitulada, ya que mi conocimiento de chino es menor que mi conocimiento de música. Los subtítulos solo están en inglés y extremadamente dessincronizados, de manera que había que hacer esfuerzos para comprender todo lo que se decía. 

Otra de las pegas que tiene esta película es la música. La canción principal pertenece supuestamente a la opera 'Romeo y Julieta', aunque fue especialmente compuesta para esta película. La canción no está mal, pero se repite tanto, que al final acaba uno hasta el gorro de ella. 

A parte de esos dos detalles, considero esta una película muy interesante. 

Los colores y la iluminación diferencian claramente los flashbacks - en los que predominan los rojos brillantes rojos, dorados y negros - del presente - el cual es prácticamente monocromático, lleno de marrones. El pasado se presenta como un mundo de ensueño, un mundo adorado y hermoso en comparación con el presente. 

El trabajo de maquillaje es muy bueno. La desfiguración de Danping no es la mejor que haya visto, pero es realista. 

El trabajo de rodaje y montaje está muy logrado. Hacia el final, con la reaparición de Yun-Yen, todas las escenas están grabadas con una amplia variedad de ángulos y movimientos. Me gusta mucho esa parte, pues transmite muy bien la desolación y tristeza de los personajes. A demás es espeluznante. 

Todos los aspectos técnicos de la película son muy interesantes.

Los aspectos políticos detrás de la película, mostrando la la crueldad de un sistema político corrupto que asesina cualquier disidente con o sin motivos políticos. 

********************ATENCIÓN: SPOILERS****************

Ye ban ge sheng presenta una historia nueva: Christine en esta película no es el amor secreto del fantasma - ni siquiera es un ella. El papel lo toma Wei Qing, a quien el fantasma enseña a cantar con tal de ayudar a la compañía de teatro. Esta es más una versión de Romeo y Julieta que del Fantasma de la Ópera, pero...

El fantasma no es un un malvado, asesino monstruoso que va por ahí estrangulando al personal, sino un amable actor que vive en el teatro que construyó con tal de mantener una promesa que hizo a Yun-Yen. 

El personaje de Yun-Yen es una mezcla entre Christine - pero sin la parte en la que canta y está enamorada de otro - y Julieta. Está magníficamente interpretada por Chien-Lien Wu, y prácticamente todos los planos en los que aparece podrían convertirse en un poster. 

Su criada, quien podría haber sido el alivio cómico de la película, se convierte en un personaje dulce y trágico, cuya lealtad tendría que ser celebrada por encima de todo lo demás. 

**********************GRAN SPOILER******************

Me encanta el hecho de que esta película tenga un final feliz. Creo que es la única película basada en el Fantasma de la Ópera en el cual Erik y Christine - Danping y Yun-Yen en este caso - acaban cabalgando juntos hacia el horizonte. 

******************FIN DEL SPOILER**************

YE BAN GE SHENG TRAILER

Me gustó mucho esta película y os la recomiendo. Es original, romántica y triste. Tal vez queráis invertir en uno o dos paquetes de kleenex si sois propensos a llorar con las películas. Las actuaciones, el trabajo de cámara, la dirección, todo el conjunto merece el esfuerzo que conllevan los subtítulos. 

The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall

Esta representación fue dirigida por Nick Morris y Laurence Connor en 2011 y vendido en DVD en conmemoración del 25 aniversario del famoso musical de Andrew Lloyd Webber "El Fantasma de la Ópera". Cuenta la historia de un genio desfigurado que vive en los sótanos de la Ópera de Paris que aterroriza a la compañía teatral con tal de promocionar a su joven protegida a quien da clases y ama. 

Está protagonizada por Ramin Karimloo en el papel de Erik [el Fantasma], Sierra Boggess es Christine Daae y Hadley Fraser in el papel de Raul de Chagny. 

Es posible que esta crítica sea un poco larga, pero no será tan larga como la de Love Never Dies. 

Bueno, como probablemente ya habéis descubierto que el Fantasma de la Ópera es  uno de mis musicales preferidos, y una de mis historias favoritas también.... y ... en fin. Así que en el momento en el que vi el DVD del 25 aniversario me vi en la necesidad de comprarlo. Ya había visto la versión del 2004 dirigida por Joel Schumacher y también había visto la prepresentación live en Broadway. Sin embargo mis recuerdos de ambos musicales palidecen ante la magnificencia de esta producción. 

Con la excusa del 25 aniversario, los productores "tiraron la casa por la ventana". 120 actores forman parte de esta cinta en lugar de los 50 actores que normalmente forman la compañía del Fantasma de la Ópera en el West End y en Broadway. Entre ellos se encontraba Sergei Polunin - uno de los mejores bailarines del British Royal Ballet. Con tal de hacer alarde de su presencia, el principio del musical cambia con una menor intervención de los nuevos directores de la ópera y una escena más larga del ballet de Hannibal. 

Tal y como indica el título, esto fue grabado en vivo en el Royal Albert Hall, el cual es una sala de conciertos y no un teatro. Otras producciones musicales han celebrado aquí sus aniversarios, como por ejemplo Les Miserables, que realizó aquí sus conciertos de 10 y 25 aniversario. La diferencia radica en que Les Miserables es un concierto y el Fantasma fue realizado como un musical. 

El mayor cambio que se realizó con tal de llevar a cabo la producción fue la caída de la gran lámpara de araña, la cual es un punto clave en cualquier adaptación del Fantasma. Normalmente en el musical, la lámpara caería sobre el escenario, casi encima de la audiencia. Sin embargo esto no pudo llevarse a cabo por miedo a que realmente cayese sobre los espectadores. De manera que en su lugar realizaron una espectacular explosión. No esta mal, pero no es lo mismo. 

Otro problema es la falta de las infraestructuras básicas como por ejemplo un back-stage decente, un foso de orquesta o utilería. Esto obligó al uso de pantallas sobre las que proyectar los fondos. Son un sustituto bastante decente con excepción de algunos momentos escasos. No me gusta mucho el aspecto que tienen en los planos cortos. Pero en general tiene un aspecto bastante decente. No obstante las pantallas servían a otro propósito: dar primeros planos del fantasma - por ejemplo en la escena de la Mascarada, lo cual es muy considerado para aquellos sentados lejos del escenario. 

También hicieron un buen trabajo con la colocación de la orquesta. El fondo está dividido en dos secciones y entre ambas se situó a la orquesta, de modo que se puede ver al director en lo planos generales y a demás permite hacer algunos planos principales de los músicos. Personalmente me encantan esos planos ya que son una prueba de que la música es en directo. En el DVD de Love Never Dies, por ejemplo, no se ve ni a la audiencia ni a la orquesta, y da la sensación de algún modo, de que no es un directo. 

En fin. Otro gran aspecto de esta producción es el reparto. 

El Fantasma está interpretado por Ramin Karimloo, Christine es Sierra Bogges y Raul es Hadley Fraser. Como ya he dicho en alguna ocasión este es mi reparto preferido para el Fantasma. Y sí, he escuchado el cast original con Michael Crawford, Sara Brightman y Steve Barton. 

Me gusta mucho el deje rocanrolero y feroz y su gritos cantados me ponen la carne de gallina. A demás de su actuación en 'Point of no Return' y 'The Final Lair' están tan llenos de emoción, que uno solo puede sentir compasión por el pobre hombre. Fijaos cómo le tiemblan las manos al cantar. 

El maquillaje del fantasma es el mismo utilizado en Broadway y el West End y es extraordinario. Solo cubre la mitad del rostro del actor - en lugar de cubrir toda la cara como se describe en el libro - pero a pesar de todo tiene un aspecto muy desagradable y es muchísimo mejor que la versión del 2004, de la cual es mejor no hablar. 

Sierra Boggess tiene una voz muy poderosa y su rostro de terror es considerablemente creíble. Y también ayuda el hecho de que sea muy hermosa. Me encanta como Christine tanto en esta producción como en la secuela. La mejor canción en todo el musical es cantada por Sierra Bogges: 'Whishing you where somehow here again', la cual recbe un minuto entero de ovación. La ovación más larga de toda la obra. 

Como ya he dicho antes, Raoul de Chagny es interpretado por Hadley Fraser, que interpreta a a Tiernan en The Pirate Queen. Tiene un aire dulce que le hace adorable. Creo que su interpretación es bastante cercana a la descripción del libro. Su voz está bien, me gusta mucho mas Steven Barton como actor, pero considero que el tono de Fraser es más adecuado que el de Barton [me gustaría recordar al lector que mi conocimiento de música es nulo, así que no encedais las antorchas aún].

Carlotta Guidicelli es interpretada por Wendy Ferguson, y también es muy guay. Su forma de actuar es muy buena y, por lo menos en esta versión se entienden los lyrics de 'Notes' y 'Prima Donna', algo que no se puede decir de la versión del 2004, en la todo se convierte en una extraña cacofonía de notas muy agudas. Las expresiones faciales de Ferguson muestran claramente lo que está pensando en todo momento. Y su expresión en el último "once more" al final de 'Prima Donna' habla por sí misma. 

Otros personajes que me gustan muchísimo en esta producción son Monsieur Firmin (interpretado por Barry James) y Monsieur André (por Gareth Snook). El alivio cómico está muy conseguido y no se hace pesado ni repetitivo. Otro enorme plus es la carencia de acento francés de Madame Giry, interpretada por Liz Robertson. 

La grabación muestra el gran esfuerzo puesto en todos los detalles del escenario, los disfraces y las actuaciones, sin olvidar a la audiencia y orquesta. Solamente por los vestidos y el trabajo de maquillaje ya merece la pena mirarse las dos horas y pico de esta película. 

Finalmente me gustaría añadir algunas palabras sobre la historia y las canciones. A pesar de que me encanta 'El fantasma de la Ópera', debo admitir que el libro no es precisamente el mejor libro escrito en la historia y lo mismo ocurre con el musical. El argumento tiene algunos importantes agujeros. La música tiende a la repetición, a la que se ha escuchado el primer acto, uno ya conoce buena parte de las canciones que aparecerán en el segundo. Todo el musical se basa pesadamente en el sentimentalismo y la brillante escenografía en vez de en un buen guión. 

A pesar de todo, adoro esta película, este musical y esta historia. Os la recomiendo encarecidamente. En caso de que tengáis dudas entre mirar esto o la versión del 2004, os aconsejo que miréis - en caso de que sea absolutamente necesariamente - primero la versión del 2004. Si la miráis después de ver esta, acabaréis muy decepcionados. Habéis sido avisados. 

PHANTOM OF THE OPERA TRAILER

Love Never Dies

También conocida como "Andrew Lloyd Webber's Love Never Dies", esta es la versión australiana de la secuela del famoso musical de Andrew Lloyd Webber "El Fantasma de la Ópera" [The Phantom of the Opera]. Cuenta la historia del Fantasma [Erik] quien atrae a Christine de Chagny [anteriormente Christine Daae] a America, donde ha hecho fortuna y ha creado un "Freak Show"

La grabación fue dirigida por Bret Sullivan y Simon Phillips y está protagonizada por Ben Lewis como el Fantasma, Anna O'Byrine como Christine de Chagny, Simon Gleeson como Raoul de Chagny [el marido de Christine] y Sharon Millerchip como Meg Giry. 

Mucho me temo que este será una crítica bastante larga dado que hay muchos puntos singulares que me gustaría señalar. Trataré de no hacer spoilers, lo que puede ser un poco difícil. Así que, por favor disculpen la vaguedad con la que puede que haga algunas descripciones.

Antes de comenzar me gustaría hacer una mención especial a Jack Lyall, quien interpreta a Gustave, el hijo de Christien de 10 años de edad. Tiene un papel extraordinariamente largo para un niño en un musical. Está presente en prácticamente la mitad de las escenas y tiene algunas canciones bastante largas. Y hace un papelón. ¡Bravo, Jack!

Ahora, vayamos a lo que nos interesa:

Había escuchado el soundtrack desde que salió el CD, además había mirado todo el material visual que he podido encontrar. La historia está basada en un libro bastante odiado por los phans titulada "El Fantasma de Manhattan"[Phantom of Manhattan], la cual no tiene mucho que ver con la novela original de Gaston Leroux, sino que está completamente basada en el musical "El Fantasma de la Ópera" de A. Lloyd Webber. 

A juzgar por lo que había escuchado del CD, los personajes habían sido pervertidos  por completo, convirtiéndose en una vaga caricatura de ellos mismos. El Fantasma - famoso por sus tendencias egoístas y asesinas - se había convertido en una especie de perrito lleno de amor. Raoul - el caballero francés - había degenerado en un borracho adicto al juego al que poco le falta para maltratar a su mujer e hijo. El único personaje que se salva (ligeramente) es Christine. 

Bueno, en ese respecto, el DVD ha sufrido algunos cambios importante, lo que permite a los personajes mantener algunas  - pocas - características originales. También en la estructura ha cambiado: algunas de las canciones han sido eliminadas - entre ellas dos de mis favoritas 'Heaven by the Sea' y 'Heaven by the Sea Reprise'. Todo el prólogo ha sido reemplazado por ''Till I hear you sing once more', cantada por Erik. Un muy buen cambio se ha hecho a 'Madame Giry conronts the Phantom'. En esta versión Madame Giry no se enfrenta a un descafeinado Erik, sino que se enfrenta a su hija, quien defiende tanto a su vieja amiga [Christine] como a su empleador [Erik]. Con este pequeño cambio - Meg usa las mismas líneas del Fantasma, diciendo exactamente lo mismo - el carácter del Fantasma se salva, pues cualquiera que conozca la historia, sabe que nunca hubiese permitido que Madame Giry - ni nadie - le hablase de ese modo. 

Pero ninguna cantidad de retoques imaginable en el guión puede cubrir todos los agujeros que hay en esta trama, de modo que el final se sustenta únicamente en la teoría de que Madame Giry es en realidad la mala de la película. Ciertamente este DVD ayuda mucho a la creación de este nuevo personaje al que vamos a titular como "Malvada Madame Giry" - MMG, para los amigos.

Vamos a ver por qué exactamente es malvada esta buena mujer: MMG manipula completamente a su hija para que se enamore de un psicópata asesino, deformado horriblemente, obsesivo y enamorado de otra mujer desde hace 10 años y que solo puede pensar en ella - en la otra mujer. De ese modo mina completamente la autosuficiencia y libertad de Meg, convirtiéndola en un títere que gira únicamente entorno al Fantasma. Y MMG lo hace únicamente para asegurarse de que, cuando el Fantasma se muera, sea ella quien lo herede todo. 

Evil Madame Giry

Esto es lo que hace la misma mujer que cría a una huérfana como si fuera propia y ayuda a un miserable y maltratado 'monstruo', dándole un sitio en el que quedarse, y sirviéndole tan bien como humanamente puede.... Lógica: nivel experto

¡Buen trabajo señor Webber!

En fin vamos a mirarnos al miserable y maltratado 'monstruo': el Fantasma. No vamos a detenernos sobre el hecho que este buen hombre debería tener alrededor de 60 años - si tomamos la novela de Leroux como un punto de partida. Vamos a creernos que Erik tiene entre 30 y 40 años, ¿por qué no? Es un punto perfectamente discutible. 

Pero, señores, seamos realistas. Erik ha sido tratado como un monstruo desde que nació. "A mask my first unfeeling scrap of clothing" ["Una máscara mi primer vestido"] Es lo que dice en el "Fantasma de la Ópera" [Final Lair]. Fue públicamente exhibido, llamado 'Hijo del Diablo', pegado, maltratado física y psicológicamente, etc., etc. Este hombre desprecia a todos los seres humanos y no tiene ningún tipo de respeto por la vida humana, compasión o tolerancia por lo feo - especialmente en lo que se refiere a música y las artes. 

Este es el personaje que aparece tanto en la novela de Leroux como en el musical de A.L. Webber. 

Ahora echémosle un vistazo al PHANTASMA: es un 'freak-show', con mala música ligera, lleno de gente fea sin ningún respeto por las artes.

¿Veis el fallo?

¡Vamos, señor Webber! Ha trabajado antes con el personaje. ¡Usted debería conocerlo! A demás que se trata de sentido común: ¿en qué cabeza cabe que Erik cree un 'freak-show'? ¿Por qué iba a degradarse a escribir música ligera el mismo señor que escribió a los directores criticando el ballet de la Ópera Populaire con estas palabras: "the chorus was entrancing but the dancing was a lamentable mess" [Notes]? ¿Cómo una persona que no permite nada excepto lo mejor puede crear una abominación como "Bathing Beauty"? Como he dicho antes: ¡lógica! 

Por otro lado tenemos el hecho de que Erik es un maldito genio. "He's a magician and a composer. A genius, Mosieur"[Madame Giry's Tale]. Vamos a pensar sobre esto un momento y echarle un vistazo a Love Never Dies, porque la cosa se las trae. Una pequeña descripción de la situación: nos encontramos al final del musical Meg Giry está completamente enloquecida por el hecho de que el Fantasma sigue enamorado de Christine y ella no se come un rosco. Nadie le hace ni caso y se encuentra histérica. Con tal de calmarla Erik le canta, diciéndole que ella la entiende y de este modo consigue calmarla, avanza hasta que está a su lado, momento en el que a este genio superdotado no se le ocurre otra cosa que decir "we can all be like Christine" ["todos podemos ser como Christine"]. Como es comprensible a Meg se le cruzan los cambles y la cosa ya se desmadra.
De acuerdo que Erik sea un psicópata y un psociópata, pero se supone que es un maldito genio, capaz de manipular la mente de todo el mundo como más le convenga.

Nada en ese final tiene ningún tipo de sentido. Todos los personajes deciden volverse 'OoC' y todo se convierte en un lío lamentable.

******************ATENCIÓN SPOILERS EN LA SIGUIENTE LINEA*************** 

Lo mejor de Love Never Dies es cuando al final a Christine se le olvida que se la ha herido. Me reí como nadie. ATENCIÓN: el video representa toda la escena, por lo que podréis ver la increíble escena descrita antes.

**********FINAL DEL SPOILER***********

Bien, considero que es innecesario que siga criticando las inexplicables múltiples personalidades de los personajes. Vamos a resumir brevemente: hemos hablado de la historia y de los personajes. Así que ahora vamos a compensar todas las críticas con alguna cosa....

La puesta en escena es increíble y el atrezzo y los vestidos son muy bonitos. Los cambios de escenarios se hacen de una forma muy ágil y PHANTASMA es realmente interesante. De lo que he visto del las imágenes de la versión Londinense, el extraño laberinto en el que Gustave y el Fantasma cantan "Beauty Underneath" es muy diferente en esta versión. Este laberinto da una sensación de gran peligro y está llena de 'freaks', mientras que en la versión Londinense está dominada por un enorme automaton en forma de mono con muchas manos. 

Sin embargo en ambas producciones los sets son muy guays y las piezas de atrezzo móviles - entre ellas el carruaje en el que el trio De Chagny es recogido del puerto - son muy interesantes. 

Los vestidos, como ya he dicho antes, son muy bonitos. Yo prefiero el vestido de Sierra Borgess de la versión Londinense cuando canta el tema principal al que lleva Anna O'Byrne en este mismo número. Pero el resto creo que son más adecuados a la época que los de Londres. 

Otro punto positivo antes de volver a criticar: la actuación de Fleck, Squelch y Gangle, interpretados por Emma J. Hawkins, Paul Tabone y Dean Vince respectivamente. Su interpretación es impecable y hacen muy buen papel a pesar de la brevedad de los mismos. Me ha gustado especialmente a voz de Emma J. Hawkins. 

Volvamos a lo negativo: que es precisamente la edición de la película.

[Ben Lewis, Australia] 

[Ramin Karimloo, Londres]

A ver, puedo entender perfectamente que se tuviese en cuenta que esta película iba a ir directamente a una pantalla de televisión. Pero después de ver otras obras filmadas, mucho me temo que esta es la peor con diferencia. ¡Si hasta la MTV lo hizo mejor! El problema está principalmente en los planos y el montaje final. Los planos eran demasiado cortos, la mayoría de ellos medios, demasiado cerca de los personajes como para tener una buena perspectiva del escenario, por lo que un montón de detalles pasan inadvertidos. Los planos generales  o largos eran demasiado escasos. Los movimientos de cámara hacen el que espectador pierda la sensación de estar viendo una obra teatral, que es una de las gracias de filmar un musical en su escenario. Creo que tendrían que haber puesto menos cámaras, jugado menos con el montaje y haberse centrado más en la interpretación y grandiosidad del escenario. Para poner un ejemplo: el montaje final de "Beauty Underneath" es muy confuso y, con todos los detalles del escenario, el espectador tendría que tener más tiempo de asimilarlo todo. 

[Anna O'Byrne, Australia]

[Sierra Borggess, Londres]

Finalmente voy a hablar del cast [de los personajes principales] y mucho me temo que no voy a poder ser muy imparcial.  Mi problema es probablemente debido a que he escuchado el soundtrack que fue hecho por Sierra Boggess y Ramin Karimloo como Christine y Erik respectivamente. Y después estuve mirándome el DVD de "The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall", con los mismos intérpretes. Y a mi parecer son los mejores intérpretes del Fantasma y Christine [con excepción de Sarah Brightman, quien fue la mejor Christine, pero eso es otra cuestión]. No me malinterpretéis, Ben Lewis y Anna O'Byrne son muy buenos cantantes. Me gusta más él que ella, pero se debe a que por norma general no me gustan las sopranos. Ambos son excelentes, pero... ¿Por qué, si ya habían filmado el Fantasma de la Ópera el año anterior, no podían filmar la versión Londinense también? ¿Con el cast original? Realmente se nota la diferencia entre Karimloo y Lewis, el segundo me pareció un poco rígido y poco metido en el papel. Por otra parte Borggess hace un papel excelente como mujer dividida, mientras que O'Byrne sobreactua un poco. A demás físicamente hablando no hay color. 

Lo que no se echa en falta es el acento francés de la Malvada Madame Giry. Parece mucho más natural sin acento, y María Mercedes borda el papel. 

Meg es sencillamente adorable y realmente es despreciable lo que le han hecho en la trama. Y en cuanto a Raoul, Simon Gleeson hace un muy buen papel. Podría haber sido Hadley Fraser, me hubiese encantado verle en un papel en el que no se lleva a la chica, pero Gleeson es un buen sustituto y por lo menos físicamente parece tener un hijo de 10 años, mientras que Fraser hubiese parecido un poco demasiado joven. 

En fin, creo que hemos llegado al final de mi crítica más larga. Espero que aquellos que han llegado conmigo hasta el final hayan quedado satisfechos. He intentado ser lo más objetiva posible en mis opiniones. Y creo que, a pesar de todo lo que haya podido decir, si sois phans os miraréis este musical. En caso de que no lo seáis, entonces os recomiendo que no os molestéis y vayáis directamente a por el DVD de "The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall", la cual es mucho mejor en todos los aspectos. 

Para aquellos que os hayáis quedado con ganas de mas os dejo aquí este link a uno de los mejores reviewers del Fantasma de la Ópera que se pueden encontrar en internet: The Phantom Reviewer reviews Love Never Dies. 

Atentamente