Criticando películas y series desde 2012

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8/2/14

Lego: La Película

Dirigida por Phil Lord ("Infiltrados en Clase" [2012] y "Lluvia de Albóndigas"[2009]) y Christopher Miller ("Infiltrados en Clase" [2012] y "Lluvia de Albóndigas"[2009])  y escrita por Dan y Kevin Hageman ("Hotel Transilvania" [2012]) esta película se estrenó el viernes 7 de febrero de 2014 con las voces de Will Ferrell, Morgan Freeman, Liam Neeson, Will Anett, Elisabeth Banks y Chris Pratt. La historia sigue las aventuras de una ordinaria figurita de LEGO que es confundida con el legendario Maestro Constructor que ha de salvar al mundo de las maquinaciones del Supermalo. 

La película ha sido animada digitalmente, mostrando el mayor número de mundos y figuras LEGO humanamente posible. Todo lo que aparece existe realmente en el mundo LEGO, lo que se traduce en un derroche de imaginación por parte del equipo de guionistas y de animación excepcional, para que todo encaje correctamente. No sólo eso, sino que el mix de protagonistas combina elegantemente las figuras más populares de los diferentes mundos y se asegura más de una carcajada. Huelga decir, que es Batman quien tiene las mejores líneas, seguido muy de cerca por el mago ciego Vitrovius y PoliMalo. 

Lo que le falta al hilo argumental de originalidad - "Don Nadie descubre que es un Don Alguien" o "La historia más veces jamás contada" - lo suple con imaginativas referencias  y cultura popular que te arrancan, quieras que no, más de una carcajada. 

Bien, hemos visto los puntos más positivos de la película, ¿qué hay de malo? 
La película dura 100 minutos, poco más de hora y media, pero se hace bastante larga. Si no te gusta muchísimo el mundo LEGO, se te hace inmensa. 

Te guste o no, de la película sales cantando "Todo es Fabuloso" ["Everything is awesome" en original]. Esta cancioncilla se repite una y otra y otra y otra vez a lo largo de la película, es repetitiva a más no poder y se asegura de quedarse clavada en tu cerebro durante horas y horas y más horas. 

LEGO: La Película trailer

En definitiva, esta película va dirigida especialmente a niños pequeños y forofos de LEGO, si no cumples estas características aconsejo que ver otra cosa. 
Calificación: 7 de 10

5/2/14

Epic: El Mundo secreto

Dirigida por Chris Wedge (director de la imaginativa Robots y la desternillante Ice Age) y con un guión de James V. Hart (Hook) y William Joyce (El Origen de los Guardianes) la historia gira entorno a M.K., una adolescente (doblada por Amanda Seyfried) que, cuando se traslada a un bosque a vivir con su padre, se encuentra repentinamente arrastrada a una guerra entre las fuerzas del "bien" y del "mal. 
Con las voces de Beyoncé y Josh Hutcherston esta película tenía todos los números de ser un reboot de la famosa película de los 80 Ferngully y el trailer poco hacía para convencer a la audiencia de lo contrario. 
Pero como todos sabemos, si está animado, yo tengo que verlo. He aquí una buena decisión donde las haya.

Esta película que prometía ser una oda de amor a la naturaleza, ha resultado ser una realista representación de diferentes relaciones padre/hijo en todo su esplendor. Cierto, la épica batalla del bien contra las fuerzas del mal existe, aunque es más una batalla entre la Vida y la Muerte y cómo interactuarían los representantes enfrentados de la Naturaleza y la podredumbre. Así mismo mezcla hábilmente los mundos paralelos de los seres humanos y los representantes de la naturaleza. 

Con diseños dinámicos y hermosos y un ritmo trepidante, la película cuenta con el típico duo cómico, esta vez en la forma de una babosa Don Juan y un caracol con sueños de grandeza. Su presencia está explicada con algo más que "son amigos del protagonista", lo que ya es un punto en favor de la originalidad de esta película en comparación con otras tantísimas cintas de animación. 

Uno de los puntos más positivos que he encontrado en esta película, es el hecho de que el malo, Mandrake tiene una personalidad, sentimientos y una motivación para todo lo que hace. No es malo por el simple hecho de ser malo, sino que hace lo que él cree es correcto. No manda a sus generales a la muerte ni castiga injustamente a sus esbirros, muestra interés y sentimientos por su hijo. Su odio hacia la Reina Tara y los guerreros de la Vida está explicado de forma lógica: considera que lo suyo es mejor pro el simple hecho de que no puede existir  sin ello. Todo lo que toca muere y se pudre, ese es su mundo y por lo tanto le gusta. 

A diferencia de otra de esas películas de las que Epic parece beber, Arthur y los Minimoys , el mundo  de representantes de la Vida es perfectamente auto-suficiente y no necesita de la intervención humana, que es más un accidente que otra cosa. Es más, los guerreros consideran a los seres humanos bastante inútiles y estúpidos. 

Epic: El Mundo Secreto Trailer

Original, divertida y bonita visualmente, una película recomendada para todos los públicos. 
Personalmente un must en las listas de películas de animación del 2013
Calificación: 9 de 10

3/7/13

Monster University

Hace algún tiempo, uno de los mejores maestros que he tenido, nos contó una historia que iba así: "Entra un hombre cualquiera en una tienda de animales cualquiera y encuentra una jaula con dos loros. Uno de ellos es hermoso, tiene un plumaje lustroso y una voz angelical. Canta ópera, zarzuela y rock, baila y vuela con gran agilidad y elegancia. A su lado se encuentra un loro flacucho, cuyas plumas son escasas y de feo color. Tiene una postura cansada, casi enfermiza. El hombre se acerca al dependiente y le dice: "Quisiera un loro". El dependiente sonríe: "sí, señor. Los dos loros cuestan dos mil."
"Muy bien. entonces quiero al loro bonito por mil." El dependiente sacude la cabeza: "no puedo vender los loros por separado. Así que los dos cuestan dos mil."
El hombre se envara, mira a ambos loros y exclama: "¿para qué quiero yo un loro escuchimizado y feo? Yo sólo quiero al loro bonito que canta y baila."
A estas el dependiente se le acerca como si fuera a hacer una gran confidencia: "Mire, usted quiere al loro de la derecha, que es majestuoso, es verdad. Canta como un ángel y se mueve como Michael Jackson. Pero, verá usted, el loro de la izquierda es el que ha compuesto las canciones que canta y coreografiado los pasos que baila.""

Hoy os quiero hablar de una gran película dirigida por Dan Scanlon y escrita por Dan Scanlon, Daniel Gerson (guionista de Monstruos S.A.) y Robert L. Baird y estrenada hace apenas unas semanas. Sí, los que habéis leído el título del post habéis adivinado correctamente: Monsters University.
La película habla de la relación entre Mike y Sulley - los protagonistas de Monstruos S.A. (2001) - durante sus estancia en la universidad. Está doblada por Billy Crystal (Mike), John Goodman (Sulley), Steve Buscemi (Randy) y Helen Mirren (Decana Hardscrabble). 

Ahora podría hablar de la animación, que es impecable, como es de esperar en cualquier trabajo Pixar. 
O del diseño de personajes, divertido y original. 

Me resulta más interesante centrarnos en el guión, que resulta sorprendentemente adulto para ser una película Disney. 
AVISO: Este post contiene algunos spoilers. Si queréis ahorrároslos podeis ir hasta la foto con el trailer para ver la calificación.

  Si bien es cierto que muchas películas de animación hoy en día apuestan llegar a grandes y pequeños, creo que esta es la primera película Disney que se enfrenta al mundo de forma realista. Por primera vez el protagonista es un "side-kick" en vez del héroe. Mike es un monstruo de segundas que quiere hacer algo para lo que no ha nacido, que no se le da bien y que nunca se le dará bien por el hecho de ser como es. No puede cambiar lo que es por mucho que se esfuerce. Por primera vez Disney va en contra de su filosofía de "si lo deseas con todo tu corazón, tarde o temprano lo conseguirás". 

Y esto resulta una realidad algo agridulce, teniendo en cuenta a quién va dirigida esta película. Porque se trata de la precuela de Monstruos S.A. y los niños que vieron aquella película ahora son universitarios, preuniversitarios o recién licenciados, que se pueden ver reflejados en situaciones que han vivido, o están viviendo. 
Últimamente Pixar está consiguiendo esto de las formas más surrealistas. Un ejemplo de esto se encuentra también en Brave, justo después de la transformación de la Reina Elinor en oso, estoy convencida de que todos los espectadores recordaron a su madre 'echando la bronca'. 

Monsters University Trailer

Una película de animación espectacular, es muy recomendable la escena del lago. Personajes simpáticos y gran guión. Enorme el personaje de la decana 

Valoración Personal: 10/10

16/12/12

Secret of Kells - El secreto del libro de Kells

Esta película de animación Irlandesa fue dirigida en 2009 por Tomm Moore y Nora Twomey sobre un guión de Tomm Moore y Fabrice Ziolkowski. Está dirigida por Evan McGuire, Brendan Gleeson y Mick Lally y cuenta la historia del niño que se convirtió en el autor del famoso Libro de Kells. 

Lo primero que diré de esta película es que tiene la animación más rara que he visto en mi vida. Los 75 minutos de película están concebidos como imágenes móviles de vidriera. Lo cual convierte esta película también en una de las películas que - a nivel de animación - es la más original que he visto en mi vida. Este estilo puede resultar confuso en ocasiones por el hecho de que los escenarios carecen de profundidad y los personajes no cambian necesariamente para crear un movimiento plausible por un espacio. Esta es una película en 2D en toda regla.

Dicho esto pasemos a la historia: no estoy muy familiarizada con la historia del Libro de Kells, todo lo que conozco de este libro es que, al parecer, tiene las miniaturas más hermosas de la edad media y que se encuentra en Irlanda. No sé hasta qué punto esta historia está basada  en sucesos documentados históricamente. Pero resulta muy, muy interesante. El modo en el que se entrelazan la vida de Brendan, el protagonista, la de su tío y la de Aidan, el primer autor del Libro de Kells es muy interesante, incluye a un enemigo preciosamente diseñado: los vikingos, que aparecen como extrañas máquinas cuadradas que matan sin ningún tipo de criterio. 

Hay dos personajes increíblemente entrañables en esta película; el primero es Aidan, una especie de mentor/mago loco que enseña a Brendan a encontrar las frutas con las que elaborar la tinta; y las técnicas para completar el libro. 
Otro es Aisling, una especie de espíritu del bosque que se aparece a Brendan y le ayuda en varias ocasiones. Aisling canta una hermosa canción en una de las escenas más bonitas de toda la película: La Canción de Aisling


Secret of Kells
Personalmente le pongo un 10 de 10. Si os gusta la animación, si os gustan las películas dulces, si os gusta la fantasía en general, os la aconsejo encarecidamente, porque es espectacular. 

El Origen de los Guardianes

Como ya sabéis, otra de mis aficiones son las películas de animación y, en época Navideña, los estrenos de este género se disparan. Dreamworks estrenó hace algunas semanas "Rise of the Guardians", el origen de los Guardianes, protagonizada por Chris Pine como Jack Frost, Alec Baldwin con un gran acento ruso como North, Jude Law en el papel del villano, Pitch; Hugh Jackman en el papel de Bunny y Isla Fisher como Tooth. Está dirigida por Peter Ramsey y basada en la novela de William Joyce. 

Uno de los puntos más negativos que se me ocurren en esta película es el guión. No me malinterpretéis, es una gran película infantil que transmite todos los valores correctos y que procura afianzar la creencia de que, por mucho que las criaturas fantásticas existan y sean muy poderosas, el mal siempre pierde de forma catastrófica, que carece por completo de poder y toda la mandanga. Es una gran película infantil y ahí está su problema: han sesgado por completo lo que hubiese sido una fantástica cinta que hablase a grandes y mayores, porque es terriblemente previsible y terriblemente americana. Un blockbuster que caerá en el olvido en un par de años. Personalmente considero que es una lástima, porque por todo lo demás es una película brillante. 

La animación es preciosa, extremadamente detallada y conseguida; los escenarios son una verdadera pasada y las escenas de acción están muy curradas y son visualmente atractivas. La música te mete de lleno en la acción. 

Pero lo mejor son los personajes: a nivel de diseño son increíbles y su historia es francamente interesante y conmovedora en algunos casos. Y no solo los protagonistas, sino también los secundarios y terciarios están extraordinariamente diseñados. 


Hablemos un poco de los protagonistas: 
Jack Frost - o Jack Escarcha, si es que se tiene la necesidad de ver esta película en castellano - es tal vez el menos conocido de los personajes, al menos en las leyendas populares. Es un adolescente que trae las ventiscas, las heladas y las tormentas de nieve. Aquí aparece como un muchacho de cabello blanco y ojos azules. Lleva un bastón largo de madera que utiliza para volar y concentrar su poder. Viste con unos pantalones de cuero y un jersey azul sobre el que hay dibujos hechos con hielo. Va descalzo y se pasea de un lado para otro sin una sola preocupación en el mundo. Es de  los personajes 'buenos' al único al que los niños no pueden ver y se podría haber explotado tanto esta faceta. En la película se descubre su origen y se convierte ciertamente en un personaje simpático que podría haber dado tanto más de sí.... 
Sandman es un personaje de la mitología que tal vez en España no sea muy conocido: se trata de un hombrecillo que trae sueños esparciendo arenilla sobre los ojos  - lo que al amanecer son las legañas. Aquí ha sido representado como un hombrecito hecho de arena, de color dorado y mudo. Lo que hacen con este personaje sea tal vez lo más triste de todo: 

***ATENCIÓN SPOILER***

Al poco de empezar se mata al Sandman, que dices, vale, porque siempre es una muerte la que acaba de dar el empujón final al protagonista para que se convierta en héroe. Pero su reaparición es tan gratuita, está tan mal explicada y es tan innecesaria... Los niños llevan desde Bambie viendo películas en las que mueren personajes entrañables que no resucitan de forma gratuita y ni siquiera Disney se atrevió a resucitar a la madre de Bambie. Si no querían matar al Sandman, podrían haber hecho cualquier otra cosa: podrían haber hecho que fuese capturado por el malo, ¡Yo qué sé! Podrían haberle convertido en un ser malvado que crea pesadillas y se alía con Pitch, ¡podrían haberle puesto en un coma!  Cualquier cosa menos matarle para luego volverlo a resucitar de una forma tan gratuita. O, si lo resucitas, por lo menos que se explique. 

***FIN SPOILER***


El siguiente personaje es Bunny - el Conejo de Pascua - un gran personaje australiano - no sé si es porque la leyenda proviene de Australia o porque querían aprovechar el acento de Hugh Jackman. Lo que más me sorprendió de este personaje pagado de sí mismo y bravucón fue el hecho de que es racista.  Bueno, tal vez racista no sea el término más adecuado, pero es lo que más se le acerca; o, al menos es la impresión que me dio cuando le dice a Pitch "well, maybe that's where you belong" - "quizás es ahí donde perteneces" - cuando el malo se queja de tener que permanecer constantemente escondido en las sombras, debajo de las camas. No sé si es mi tendencia a considerar simpáticos a los malos, pero cuando oí al conejo diciendo eso, me pareció tan cruel y fuera de lugar y justicia divina, lo que le ocurre más adelante. 

Pitch es el último personaje del que me gustaría hablar, no porque los otros no sean interesantes, sino porque es el malo, y si queréis saber más de los otros, os aconsejo que le echéis un vistazo a la película. Pitch es el hermano gemelo de Loki de los Vengadores. En realidad no, pero se le parece un montón y parece tener la misma necesidad urgente de recibir un poco de cariño. Pitch es el Hombre del Saco, con el poder de crear pesadillas a partir de los sueños del Sandman, aunque, al parecer, esa es su única habilidad, ya que no utiliza más que las 'pesadillas' para luchar. Mi problema con Pitch es que él no tiene la culpa de ser 'el malo'. Se alimenta del miedo y, al fin y al cabo, no quiere otra cosa que aquello que North, Bunny, Sandman y Tooth tienen: que se le vea y se crea en él. Su expresión de desesperación cuando es atravesado por los seres humanos por primera vez es tan descorazonadora que me sorprendería que otros espectadores no se sintieran automáticamente compasivos con él. Creo que es en este aspecto donde los guionistas podrían haber convertido la historia en algo original. Porque es TAN típico que Pitch sea el malo, tan típico que los Guardianes ganen la batalla - eso no era un spoiler, todos lo sabíamos - pero, ¿no hubiese sido una moraleja mucho más original si se le hubiese aceptado a pesar de todo? Si su batalla no fuese los unos contra los otros, sino la batalla por mantener el equilibrio: todos deben existir, y, aunque algunos tengan rasgos horribles o que nos den miedo, no tienen la culpa, porque es así como han nacido?

Rise of the Guardians - El Origen de los Guardianes

Personalmente le pongo a esta película un 7 de 10, porque, por mucho que me irrite el guión, tiene aspectos extraordinarios. Y, si te saltas los últimos 20 minutos, puedes fingir que es una película mucho mejor de lo que es en realidad. Amantes de la animación y padres de criaturas, deberíais verla. El resto, hay muchas cosas mejores en otras películas. Así que tampoco hace falta que os toméis la molestia. 


21/4/12

Basil, el ratón superdetective

Titulada originalmente "The Great Mouse Detective", esta película fue dirigida por Ron Clements y Burny Mattinson en 1986 y gira entorno a Basil, un ratón que se dedica a investigar crímenes, que debe parar los pies a su archienemigo: el Profesor Ratigan. 
Ponen las voces Vincent Price como Profesor Ratigan, Barrie Ingman como Basil y Val Bettin como Dr. David Q Dawson. 

Esta película es la versión Disney del popular personaje de Arthur Connan Doyle, Sherlock Holmes. Basil vive en el mismo edificio que el detective victoriano y usa métodos prácticamente iguales. Obviamente, el Dr. David Q. Dawson es la versión roedora del Dr. John Watson, siendo ambos personajes doctores que vuelven de Londres después de haber servido en la guerra y acaban viviendo con este detective algo desequilibrado.

A mi parecer Basil es un personaje más agradable a pesar de sus excentricidades, que otras interpretaciones de este pedante genio. No me malinterpretéis, este ratón carece de empatía, respeto por los sentimientos ajenos y es igualmente egocéntrico, ególatra y demás. Tal vez sea por el hecho de ser un dibujo animado, o por el hecho de ser un ratón, pero resulta más agradable.
Muchos de los símbolos de la serie de libros aparecen escondidos en la película, lo cual añade cierto grado de profundidad y conocimientos de fondo para los niños.

Uno de los puntos más fuertes de esta película es sin duda el Profesor Rattigan, doblado por Vincent Price. Se trata de un personaje puramente maligno y que se lo pasa muy bien siendo malvado. A demás el trabajo de Vincent Price es - como siempre - impecable. Una cosa que me deja bastante inquieta relativa a Rattigan, es el hecho de que Basil tiene en su salón un retrato de la rata. Me encantaría saber por qué.

La animación de Basió, el ratón superdetective es muy buena. A demás esta es la primera película en la que Disney comenzó a mezclar animación tradicional con animación generada por ordenador.

La batalla final, que transcurre en el interior del Big Ben, es una de las mejores batallas Disney que haya visto y no puedo evitar soltar una carcajada cada vez que veo la escena de la 'trampa mortal'.

BASIL EL RATÓN SUPERDETECTIVE TRAILER
Una muy buena película, con gran animación, un guión muy gracioso y perfectamente doblado. Muy recomendable.

19/4/12

Los Tres Caballeros

En 1944 Norman Ferguson y Clyde Geronimi dirigieron esta película Disney titulada originalmente "The Three Caballeros" en la que el Pato Donald recibe una serie de regalos de navidad que incluyen regalos tradicionales e información sobre Brasil y México. 
Las voces principales las ponen Clarence Nash para el Pato Donald, Joaquin Garay pone la voz para Panchito, un gallo mexicano; y José Oliveira pone la voz para el loro brasileño José 'Zé' Carioca. 

La película se divide en cuatro fragmentos: los dos primeros cuentan historias tradicionales - la primera es la historia de un pingüino que quiere vivir en un sitio más cálido y la segunda narra las aventuras de un burro volador. La tercera hace una exploración sobre Brasil de la mano de José 'Zé' Carioca y la cuarta hace lo mismo sobre México dirigida por Panchito. 

Se trata de una cinta que visualmente tiene muchos 'imputs'. Es muy, muy rápida y colorida, con música muy animada. Está llena de explosiones y rojos y verdes, especialmente a partir de la aparición de Panchito. Lo cual resulta absolutamente agotador. 

Sin duda la animación de Los Tres Caballeros es espectacular y muy recomendable, especialmente la combinación de animación y espacios 'reales'. 
Lo peor es la historia, o falta de ella. La primera mitad es, como ya he dicho, la narración de cuentos populares la segunda es como dice bastante acertadamente el crítico Nostalgia Critic consiste en 'Donald persiguiendo faldas.'

La música es tradicional de Brasil y México y abundante; bastante interesante si te gusta ese tipo de música. 
LOS TRES CABALLEROS TRAILER
Puede ser interesante para conocer ciertos aspectos y rasgos de la cultura brasileña y mexicana, la animación es muy buena y la música animada, pero en mi opinión esta es una de las peores películas Disney.

18/4/12

La Princesa y el Goblin

Dirigida por Józef Gémes en 1991 esta película animada es una coproducción entre Japón, Inglaterra y Francia basada en un libro homónimo. Cuenta las aventuras de la princesa Irene y su amigo Curdie. Juntos deben enfrentarse a un malvado plan diseñado por la Reina de los Goblins y su hijo, el Príncipe Froglip.
Está doblada por SAlly Ann Marsh com Princesa Irene, Peter Murray como Curdie, Claire Bloom como la Bisabuela Irene, Peggy Mount como Reina de los Goblins y Rik Mayall como Príncipe Froglip.

Parece que esta película está basada en un cuento ruso, al menos juzgando por el diseño de la ropa de la Bisabuela Irene, quien es un fantasma que ayuda a la princesa a 'encontrar su propia magia'.

La animación no está mal, pero los dibujos no son excesivamente bonitos. La historia está bien equilibrada y es bastante interesante, manteniendo la atención del espectador a pesar de que la historia es un poco previsible. 

Es muy bonita la canción que canta Curdie para espantar a los goblins.

LA PRINCESA Y EL GOBLIN TRAILER
Si os apetece echarle un vistazo, podéis encontrar la película entera en un post en youtube. No es excesivamente buena, pero puede ser interesante y bonita para vuestros hijos. 

Los Gatos no Bailan

En 1997 Mark Dindal dirigió esta comedia animada sobre Dani, un ambicioso gato que quiere convertirse en una estrella de Hollywood, pero descubre inmediatamente  que no tiene futuro en una industria tiránica. 
La protagonizan las voces de Scott Bakula en el papel de Dani, Ashley Peldon como la tiránica Darla Dimple, Jasmine Guy y Natalie Cole como Sawyer, voz hablada y cantada respectivamente.

Es una película muy graciosa y recomendable tanto para adultos como para niños. Tiene muchísimas referencias a otras películas - por ejemplo Danny viste con las mismas ropas que el personaje principal de la película La Mascara [Mask -1994] durante uno de los números musicales. Max, el mayordomo de Darla Dimple, parece inspirado en el personaje homónimo de la película El Crepúsculo de los Dioses [Sunset Boulevard - 1950].

Darla Dimple es una de las niñas más malvadas que haya visto y es absolutamente genial. Todo en ella, desde su diseño hasta su voz representa su naturaleza dual que puede pasar de niña adorable a arpía diabólica en un segundo. Darla es sin duda uno de los mejores aspectos de esta película. 

LOS GATOS NO BAILAN TRAILER
Gran película de animación, con un némesis muy gracioso y divertido. Esta película merece la pena únicamente por Darla y las referencias. 

9/4/12

Fantasma de la Ópera


Esta versión animada del Fantasma de la Ópera fue difirgida en 1988 por Al Guest y Jean Mathieson y está protagonizada por Aiden Grenell, Collete Proctor y Daniel Reardon.
Basada en el libro de Gastón Leroux cuenta la historia de Christine, una cantante de ópera dividida entre el amor que siente por  el Vizconde Raoul y su tutor, el Ángel de Musica, quien es en realidad un hombre desfigurado que vive en las catacumbas bajo el teatro de la Ópera de París y que aterroriza a la dirección de la misma bajo el nombre de Fantasma de la Ópera.

A diferencia de otras películas basadas en la misma novela, ésta permanece bastante cercana al libro, utilizando citas directas en algunos momentos.

El doblaje de los protagonistas masculinos es bastante aceptable, aunque la voz de Collete Proctor puede llegar a resultar molesta por lo agudo de su timbre.

El problema principal de la cinta es lo pobre de su animación. Los diseños no están demasiado acertados que digamos, los personajes sufren de movimientos esquemáticos y exagerados. Se trata de una animación que recuerda bastante a Hercules



FANTASMA DE LA OPERA TRAILER
Quienquiera ver esta cinta puede hacerlo en youtube, donde está entera en versión original con subtítulos en portugués. Personalmente no lo recomiendo 

Puntuación: 2 de 10

18/3/12

El Rey León

Esta película de animación Disney fue dirigida en 1994 por Roger Aleers y Rob Minkoff y protagonizada por Mathew Broderick (como Simba adulto, mientras que Simba de cachorro está interpretado por Jonathan Taylor Thomas), Jeremy Irons (como Scar) y James Earl (como Mufasa). Cuenta la historia de Simba, un cachorro de león que huye al exilio abandonando su identidad como futuro rey, cuando su tío, Scar, le hace creer qeu es el responsable de la muerte de su padre. 

Bueno, no hay mucho que decir sobre esta película. Es excepcional. Un clasico Disney en toda su gloria. La animación  es maravillosa, la música aun más y las actuaciones impolutas. Se trata de mi película Disney predilecta y me emociona cada vez que la veo. 

Probablemente lo que menos me gusta es la canción "Hakuna Matata" - la cual es una de las más queridas. Timón y Pumba son el irritante duo cómico de la película, pero son considerablemente menos irritantes que muchos otros irritantes compañeros cómicos de las películas Disney. 

Me encanta esta película en todas sus versiones, pero os recomiendo que le echéis un vistazo a la voz alemana de Scar, la cual debe ser una de las más malvadas que he escuchado nunca. Y si os encontráis con la posibilidad de ver esta película en su versión en 3D, no dejéis de hacerlo, porque es uno de los mejores 3D que he visto últimamente. 

Y eso sería todo. Es una crítica bastante corta, lo sé, pero a mi parecer es una película tan buena que una crítica más larga acabaría haciéndose repetitiva. 

11/3/12

Battle for Terra

Esta película de animación en 3D se estrenó en 2007 y fue dirigida por Aristomenis Tsirbas. Cuenta la historia de un pacífico planeta, Terra, que se encuentra a las puertas de la extinción, cuando los últimos restos de la civilización humana deciden conquistarlo. Mala, una rebelde adolescente habitante de Terra, hará todo lo que esté en su mano para evitar la invasión. 
Evan Rachel Wood le da voz a Mala. Luke Wilson interpreta al protagonista masculino, Jim Stanto; David Cros es Giddy, un irónico y descarado robot y Justin Long es el mejor amigo de la protagonista, Sen. 

Me encanta esta película, aunque reconozco que podría ser mejor en algunos puntos como por ejemplo la animación. Es una lástima, porque el diseño de Terra y las bestias que lo habitan es precioso. cada habitante de este planeta es original y hermoso a su propia manera. Los "terranios"son de aspecto completamente diferentes a los seres humanos. Esto generalmente se usa como excusa para poner a la audiencia contra la raza alienigena, aunque no es este el caso - hablaremos de esto más adelante. Lo triste es que los seres humanos hayan sido tan mal animados, lo cual deja una suerte de mal sabor de boca. 

Otro punto que me molesta de esta película es la voz de los "terranios". No sé si son capaces de comunicarse de forma telepática - ciertamente no tienen orejas - pero parecen capaces de comunicarse en el mismo tono de voz sin importar lo lejos que estén los unos de los otros. No sé si esto hubiese podido ser explicado de alguna manera en la película, y no interfiere en el disfrute de la película, pero me irrita. 

Por mi parte esto es todo lo que me desagrada de la película. La música y escenografía es muy hermosa y los "terranios" son simpáticos y hermosos. Un punto a favor de esta película es que a pesar de que los "terranios" son representados como una especie amante  y respetuosa con la naturaleza, tienen una sociedad inteligente y compleja: trabajan, van al colegio, crean cosas, tienen doctores - no chamanes - y actividades de recreo y todas estas actividades se muestran claramente. Esto no solo les da credibilidad como especie, sino que ayuda al espectador a identificarse con ellos: puede que no se parezcan en nada a nosotros, puede que floten y tengan muy pocos dedos, pero en esencia viven sus vidas de una forma similar a los seres humanos. Lo que no se puede decir de muchas criaturas cinematográficas que viven 'en paz con la naturaleza' y que no se sabe muy bien con qué ocupan su tiempo. 

Algo que me hace mucha gracia de esta película es que la alegre sociedad en la que viven los "terranios" es una autocracia. Sus libertades están restringidas y controladas por los "Elders" y, por ejemplo, no pueden crear nada que no esté aprobado por ellos. Otro ejemplo de autocracia es que los "Elders" deciden qué hay que creer y qué no. A pesar de todo, la invasión de los seres humanos no destruye este sistema piramidal - como suele ocurrir en este tipo de películas - y todos viven alegremente con sus diferentes sistemas políticos, sin que, ni una sola vez, se critique la autocracia. 

Por último, pero no menos importante, creo que el punto de vista desde el que se cuenta la historia, es bastante innovador y llega un momento en el que la problemática se presenta de un modo que el espectador es incapaz de imaginar una solución pacífica para el conflicto de ambas especies y llega a plantearse qué bando tomar en él. 

Se trata de una película que no ha tenido todo el reconocimiento que se merece y a la que Avatar de James Cameron hizo sombra injustamente, pues es mucho mejor en cuanto a argumento y desarrollo. De modo que aquí quiero hacerle una mención especial y os aseguro que no os arrepentiréis. 

Un monstre à Paris


Conocida también como "Un monstruo en París", esta es una película francesa de animación en 3D dirigida por Bibo Bergeron y presentada el 12 de Octubre del 2011 en Bélgica. La película está ambientada en el 1910 y se centra en una joven y hermosa cantante, quien protege a un monstruo surgido de un accidente en el laboratorio de un científico loco y que está aterrorizando París. El reparto original está protagonizado por Mathieu Chedid (como Francoeur, el monstruo), Vanessa Paradis (como Lucille, la cantante) y Gad Elmaleh (como Raoul, un amigo de Lucille). Dado que no sé francés, he visto ésta película con el cast inglés que tiene como protagonistas a Sean Lennon y Catherine O'Hara.


No puedo recomendar ésta película con suficiente insistencia. La animación es muy hermosa, la música es fantástica y el guión es muy divertido. A pesar de no ser una película muy larga, los personajes son redondos y todos tienen una profundidad inusual.
La idea de fondo es una reinterpretación del famoso clásico "El Fantasma de la Ópera" - que ha sido adaptada para la pequeña y gran pantalla en varias ocasiones. El gran número de pequeños detalles que hay de la obra de Leroux puede ser un incentivo para aquellos que - como yo - son phans para ver esta original reinterpretación.

Otro buen motivo para ver Un Monstruo en París es la música. Los cantantes tienen una voz dulce y melodiosa que te envuelve por completo. La canción "Le Seine" es la pieza central de la película y representa un buen ejemplo del trabajo de los cantantes.  No hay que olvidar tampoco la música instrumental, la cual también es excelente. Mi preferida es la que acompaña la secuencia en la Torre Eiffel, que pone los pelos de punta.

Como ya he comentado anteriormente, todos los personajes son redondos y están perfectamente diseñados. Todos parecen tener sus puntos fuertes y sus debilidades, e incluso el carácter los héroes tiene sus defectos. Un buen ejemplo de ello es Raoul, quien tiene una alergia a las plumas, lo cual no representa un punto importante para la trama y solo sirve para crear algunas escenas divertidas y demostrar que es un chico normal. Esto ayuda mucho al espectador a introducirse en la película y sentir empatía con los personajes.

Una curiosidad es el pequeño reportaje  con el cual empieza la película. No sé si es un documento real o fue creado para este largometraje, pero es muy interesante y ayuda a situar rápidamente la situación en la que se encuentra París en ese momento.

Esto es todo cuanto tengo que decir al respecto. como ya he puntualizado antes, no puedo recomendar con suficiente énfasis esta película, de modo que concluiré recordándoos que aunque es una película de animación, no es solo para niños y puede ser disfrutada por grandes y pequeños.