Lego: La Película

Dirigida por Phil Lord ("Infiltrados en Clase" [2012] y "Lluvia de Albóndigas"[2009]) y Christopher Miller ("Infiltrados en Clase" [2012] y "Lluvia de Albóndigas"[2009])  y escrita por Dan y Kevin Hageman ("Hotel Transilvania" [2012]) esta película se estrenó el viernes 7 de febrero de 2014 con las voces de Will Ferrell, Morgan Freeman, Liam Neeson, Will Anett, Elisabeth Banks y Chris Pratt. La historia sigue las aventuras de una ordinaria figurita de LEGO que es confundida con el legendario Maestro Constructor que ha de salvar al mundo de las maquinaciones del Supermalo. 

La película ha sido animada digitalmente, mostrando el mayor número de mundos y figuras LEGO humanamente posible. Todo lo que aparece existe realmente en el mundo LEGO, lo que se traduce en un derroche de imaginación por parte del equipo de guionistas y de animación excepcional, para que todo encaje correctamente. No sólo eso, sino que el mix de protagonistas combina elegantemente las figuras más populares de los diferentes mundos y se asegura más de una carcajada. Huelga decir, que es Batman quien tiene las mejores líneas, seguido muy de cerca por el mago ciego Vitrovius y PoliMalo. 

Lo que le falta al hilo argumental de originalidad - "Don Nadie descubre que es un Don Alguien" o "La historia más veces jamás contada" - lo suple con imaginativas referencias  y cultura popular que te arrancan, quieras que no, más de una carcajada. 

Bien, hemos visto los puntos más positivos de la película, ¿qué hay de malo? 

La película dura 100 minutos, poco más de hora y media, pero se hace bastante larga. Si no te gusta muchísimo el mundo LEGO, se te hace inmensa. 

Te guste o no, de la película sales cantando "Todo es Fabuloso" ["Everything is awesome" en original]. Esta cancioncilla se repite una y otra y otra y otra vez a lo largo de la película, es repetitiva a más no poder y se asegura de quedarse clavada en tu cerebro durante horas y horas y más horas. 

LEGO: La Película trailer

En definitiva, esta película va dirigida especialmente a niños pequeños y forofos de LEGO, si no cumples estas características aconsejo que ver otra cosa. 

Calificación: 7 de 10

Epic: El Mundo secreto

Dirigida por Chris Wedge (director de la imaginativa Robots y la desternillante Ice Age) y con un guión de James V. Hart (Hook) y William Joyce (El Origen de los Guardianes) la historia gira entorno a M.K., una adolescente (doblada por Amanda Seyfried) que, cuando se traslada a un bosque a vivir con su padre, se encuentra repentinamente arrastrada a una guerra entre las fuerzas del "bien" y del "mal. 

Con las voces de Beyoncé y Josh Hutcherston esta película tenía todos los números de ser un reboot de la famosa película de los 80 Ferngully y el trailer poco hacía para convencer a la audiencia de lo contrario. 

Pero como todos sabemos, si está animado, yo tengo que verlo. He aquí una buena decisión donde las haya.

Esta película que prometía ser una oda de amor a la naturaleza, ha resultado ser una realista representación de diferentes relaciones padre/hijo en todo su esplendor. Cierto, la épica batalla del bien contra las fuerzas del mal existe, aunque es más una batalla entre la Vida y la Muerte y cómo interactuarían los representantes enfrentados de la Naturaleza y la podredumbre. Así mismo mezcla hábilmente los mundos paralelos de los seres humanos y los representantes de la naturaleza. 

Con diseños dinámicos y hermosos y un ritmo trepidante, la película cuenta con el típico duo cómico, esta vez en la forma de una babosa Don Juan y un caracol con sueños de grandeza. Su presencia está explicada con algo más que "son amigos del protagonista", lo que ya es un punto en favor de la originalidad de esta película en comparación con otras tantísimas cintas de animación. 

Uno de los puntos más positivos que he encontrado en esta película, es el hecho de que el malo, Mandrake tiene una personalidad, sentimientos y una motivación para todo lo que hace. No es malo por el simple hecho de ser malo, sino que hace lo que él cree es correcto. No manda a sus generales a la muerte ni castiga injustamente a sus esbirros, muestra interés y sentimientos por su hijo. Su odio hacia la Reina Tara y los guerreros de la Vida está explicado de forma lógica: considera que lo suyo es mejor pro el simple hecho de que no puede existir  sin ello. Todo lo que toca muere y se pudre, ese es su mundo y por lo tanto le gusta. 

A diferencia de otra de esas películas de las que Epic parece beber, Arthur y los Minimoys , el mundo  de representantes de la Vida es perfectamente auto-suficiente y no necesita de la intervención humana, que es más un accidente que otra cosa. Es más, los guerreros consideran a los seres humanos bastante inútiles y estúpidos. 

Epic: El Mundo Secreto Trailer

Original, divertida y bonita visualmente, una película recomendada para todos los públicos. 

Personalmente un must en las listas de películas de animación del 2013

Calificación: 9 de 10

El Juego de Ender o ¿en qué estabas pensando Orson Scott?

En el mundo existen películas buenas, existen novelas buenas y existen buenas adaptaciones. Harry Potter, por ejemplo,  tiene buenas adaptaciones a la gran pantalla (hablando en general). Y las películas de Underworld tienen buenas adaptaciones al mundo literario. 

Luego existen malas películas, malas novelas y malas adaptaciones. Soy Leyenda, por ejemplo, es una mala adaptación de un clásico. 

También se da el caso de que la adaptación y el original tienen poco o nada que ver como es el caso de numerosas películas: Blancanieves y la leyenda del Cazador, Forzen, El Castillo Ambulante y Stardust. En estos casos se puede decir 'inspirado', como la banda sonora de Thor2 que está inspirada en la de DragonHeart. 

El Juego de Ender quería entrar en la primera o tercera, pero ha caído de lleno en la segunda. Dirigida y escrita por Gavin Hood y protagonizada por Asa Butterfield (como Ender Wiggin), Harrison Ford (Coronel Graff) y Ben Kingsley (Mazer Rackham).

La película - igual que el libro - trata el tema de un joven, Ender Wiggin, que es reclutado por las fuerzas Militares Internacionales para luchar contra los insectores, una raza alienigena que - se cree- está planeando exterminar a la raza humana. Y aquí es donde terminan las similitudes entre el libro y la película. 

La novela trata la psique de los genios militares, cómo Ender Wiggin se ve aislado del mundo para poder explotar su potencial en esta guerra. La novela esconde el hecho de que Ender está dirigiendo a fuerzas armadas reales contra campamentos insectores hasta el mismísimo final. En el libro Ender no pierde ni una vez, se pasa 5 años completamente aislado, con un contacto mínimo y sin hacer amigos, respetado por sus compañeros y por sus superiores debido a su capacidad de pensar 'outside the box'. 

El poster - ya no hablo ni siquiera del trailer - te enseña lo muchísimo que diverge esta película del libro cuando como frase te ponen "No es un Juego". ¿Hola, buenos días? Ese spoiler ahí en medio era perfectamente innecesario. 

Si bien hay pocas cosas que salvar de esta película, al que tendrían que asegurarse que no vuelve a encontrar trabajo en Hollywood durante una buena temporada es al director de casting, cuyo único buen trabajo fue Asa Butterfield. Voy a poner un ejemplo sobre su desastroso ojo clínico. 

Existe un personaje llamado Bonzo Madrid, cuyo verdadero nombre es Bonito de Madrid. Este personaje viene de la hermosa ciudad de Cartagena (Murcia, España) y es descrito como un chico extraordinariamente hermoso. En el libro se recalca en repetidas ocasiones lo buen comandante que es Bonzo y lo alto que lo ve Ender, lo pequeño que se siente a su alrededor.  Por motivos que escapan a mi capacidad de comprensión, Bonzo está interpretado Moises Ariaspor, un actor, no excesivamente agraciado, con acento mexicano de metro y medio (1,55m) (Ender  mide 1,78m). Resultando todas sus escenas con Ender en una ridiculez absoluta

Bonzo (Petra, detrás, no sé muy bien porqué se le da tanta importancia en esta película) y Ender

La película es un despropósito detrás de otro (todos aquellos que tengan un mínimo conocimiento en ciencias pueden entretenerse buscando todos los errores que hay sobre la gravedad cero y cosas de esas que yo no entiendo). Aburrida para los que no han leído el libro y un verdadero crimen para los que sí. Todo aquello que pretende decir la novela desaparece, se le da muchísima importancia a las escenas de batalla, eliminando tiempo para la construcción de los personajes. 

Lo único que se salva de esta película es Asa Butterfield, que es un gran actor e interpreta el papel de 'anti-héroe' inconformista que se pasa las normas por el forro con gran maestría. 

Los efectos especiales - menos mal - que resultan espectaculares. 

Y una banda sonora épica que poco tiene que ver con el entorno en el que se encuentran - tenemos en cuenta que todos los 'estudiantes' son niños. 

Ender's Game - Trailer 

Mala con avaricia. Si tenéis ganas de ir a ver una película mala id a ver Thor (2011), ahorraros el dinero de la entrada y el espacio de la descarga 3/10

Thor: El Mundo Oscuro o la redención de un personaje plano.

He vuelto y conmigo traigo el nuevo estreno de Marvel: ThorDos. También conocido por el muchísimo menos aviar título de: Thor El Mundo Oscuro

El argumento de la película es el siguiente: Con la aparición de un enemigo que tiene a todo el mundo muy asustado (siendo todo el mundo el rey de los dioses nórdicos, Odín), Thor decide embarcarse en una aventura muy peligrosa que le reunirá con Jane Foster (la astrofísica de la primera película de Thor).

La película está dirigida por Alan Taylor (Los Soprano, Juego de Tronos y Mad Men entre otros) y guionizada por Christopher Markus (Capitán America, Narnia, etc.) y Christopher Yost (Avengers: Earth Mightiest Heroes (la serie buena, no confundir con Avengers Assemble) X-Men Evolution y otras muchas series de animación del mundo Marvel.  

El reparto está encabezado por Chris 'Sixpack' Hemsworth como Thor, Natalie Portman en el papel de Jane Foster, Tom Hiddleston que interpreta al hermano psicópata de Thor, Loki, Anthony Hopkins es Odin, dios supremo (Allfather) vikingo,  el británico Christopher Eccleston es el malvado Malekith, Kat Dennings la extrovertida becaria de Jane Foster, Darcy Lewis y  Stellan Skarsgård interpreta a Erik Selvig, un astrofísico al que Loki tuvo esclavizado durante los Vengadores. 

Bien, si habéis sobrevivido al aluvión de links  que llevan a mi página de información por excelencia (no, no es Wikipedia) podemos continuar: 

Solo hay dos motivos por los que tenía interés en ver esta película: Tom Hiddleston y Christopher Eccleston. Mi mayor temor era que se pareciese a Thor (2011) que es una infame obra sin sentido perfectamente explicada en Honest Trailers Thor. Si alguien no ha visto esta película y siente interés por ver la segunda, le recomiendo que haga clic en el link anterior. 

En fin, mi problema con Thor es principalmente el hecho de que durante la primera mitad de la película, se intenta crear una serie de personajes complejos (más o menos, es Marvel, al fin y al cabo) y que de pronto descubren que se les ha ido la mitad de la película y no ha pasado gran cosa y deciden pasar un camión por encima de dichos personajes (más o menos) complejos para conseguirse un villano. Que no tiene ningún tipo de sentido. 

Como es natural, viendo Thor ahí estaba yo, encantada con Loki, que parece un personaje complejo, que descubre que es adoptado y forma parte de una especie a la que la especie que le adopta odia, detesta y simplemente tiene muchísimos prejuicios en su contra por motivos que no son necesarios. Ya se me ve a mí allá pensando: mira pobrecito, qué hará este personaje aparentemente (más o menos) complejo, en esta situación. 

No mucho más que ponerse debajo de un camión, o algo, porque actúa de una forma completamente incomprensible, estúpida y en contra de todo aquello que prometía el personaje. 

Y así se crea Loki: el Villano más plano de la historia del cine. Por mucho que me gustase Los Vengadores, es una película en la que reciclan a este villano medio imbécil sin darle una oportunidad de redimirse. De esta manera, es obvio que fuese a ver ThorDos sin demasiadas esperanzas.
¿No es maravilloso cuando vas a ver una película y esta decide sorprenderte positivamente?

Mi mayor crítica contra ThorDos es que la banda sonora parece una copia de  DragonHeart (1996).

En cuanto a los efectos: sufren una considerable mejoría respecto a la primera película, con grandes escenas de lucha intergaláctica al más puro estilo Star Wars y que nos recuerdan que Disney está preparando una nueva entrega de la mítica saga.
Los actores - como era de esperar teniendo en cuenta el reparto - es muy bueno. Si bien la historia es tu típica historia de villano que quiere destruir el mundo contra héroe que quiere preservarlo, porque, maldita sea, él vive en el universo y le gusta tal y como está, la película está montada con un ritmo frenético, las escenas de lucha son breves y entretenidas y todo lo que hay entre ellas está bien atado y decorado con algo de comedia.

No obstante lo mejor es el guión y la creación de los personajes. Obviamente mantiene los estereotipos del villano que quiere destruir todo el universo conocido dando una explicación más bien creíble, y el héroe que quiere defenderlo, porque para algo es el héroe, la damisela en apuros que no hace mucho más que conducir y ser una damisela en apuros durante la mitad de la película. Y luego tenemos al antihéroe que Thor (uno) nos prometió. Un personaje retorcido, en esencia bueno, que se divierte más de lo que debería 'tocando lo que no suena' a todos los demás.
Loki es un 'trickster' y por primera vez se explota todo lo que un personaje así puede dar de sí. cada segundo de Loki en pantalla es chispeante y divertido.
El único personaje que sale mal parado en cuanto a construcción es Odin, quien probablemente se ha quedado sin un solo fan en el mundo - si es que tenía alguno.

ThorDos, Thor: the Dark World - Trailer

En general, una película muy divertida, interesante y recomendable 9/10

Monster University

Hace algún tiempo, uno de los mejores maestros que he tenido, nos contó una historia que iba así: "Entra un hombre cualquiera en una tienda de animales cualquiera y encuentra una jaula con dos loros. Uno de ellos es hermoso, tiene un plumaje lustroso y una voz angelical. Canta ópera, zarzuela y rock, baila y vuela con gran agilidad y elegancia. A su lado se encuentra un loro flacucho, cuyas plumas son escasas y de feo color. Tiene una postura cansada, casi enfermiza. El hombre se acerca al dependiente y le dice: "Quisiera un loro". El dependiente sonríe: "sí, señor. Los dos loros cuestan dos mil."

"Muy bien. entonces quiero al loro bonito por mil." El dependiente sacude la cabeza: "no puedo vender los loros por separado. Así que los dos cuestan dos mil."

El hombre se envara, mira a ambos loros y exclama: "¿para qué quiero yo un loro escuchimizado y feo? Yo sólo quiero al loro bonito que canta y baila."

A estas el dependiente se le acerca como si fuera a hacer una gran confidencia: "Mire, usted quiere al loro de la derecha, que es majestuoso, es verdad. Canta como un ángel y se mueve como Michael Jackson. Pero, verá usted, el loro de la izquierda es el que ha compuesto las canciones que canta y coreografiado los pasos que baila.""

Hoy os quiero hablar de una gran película dirigida por Dan Scanlon y escrita por Dan Scanlon, Daniel Gerson (guionista de Monstruos S.A.) y Robert L. Baird y estrenada hace apenas unas semanas. Sí, los que habéis leído el título del post habéis adivinado correctamente: Monsters University.

La película habla de la relación entre Mike y Sulley - los protagonistas de Monstruos S.A. (2001) - durante sus estancia en la universidad. Está doblada por Billy Crystal (Mike), John Goodman (Sulley), Steve Buscemi (Randy) y Helen Mirren (Decana Hardscrabble). 

Ahora podría hablar de la animación, que es impecable, como es de esperar en cualquier trabajo Pixar. 

O del diseño de personajes, divertido y original. 

Me resulta más interesante centrarnos en el guión, que resulta sorprendentemente adulto para ser una película Disney. 

AVISO: Este post contiene algunos spoilers. Si queréis ahorrároslos podeis ir hasta la foto con el trailer para ver la calificación.

  Si bien es cierto que muchas películas de animación hoy en día apuestan llegar a grandes y pequeños, creo que esta es la primera película Disney que se enfrenta al mundo de forma realista. Por primera vez el protagonista es un "side-kick" en vez del héroe. Mike es un monstruo de segundas que quiere hacer algo para lo que no ha nacido, que no se le da bien y que nunca se le dará bien por el hecho de ser como es. No puede cambiar lo que es por mucho que se esfuerce. Por primera vez Disney va en contra de su filosofía de "si lo deseas con todo tu corazón, tarde o temprano lo conseguirás". 

Y esto resulta una realidad algo agridulce, teniendo en cuenta a quién va dirigida esta película. Porque se trata de la precuela de Monstruos S.A. y los niños que vieron aquella película ahora son universitarios, preuniversitarios o recién licenciados, que se pueden ver reflejados en situaciones que han vivido, o están viviendo. 

Últimamente Pixar está consiguiendo esto de las formas más surrealistas. Un ejemplo de esto se encuentra también en Brave, justo después de la transformación de la Reina Elinor en oso, estoy convencida de que todos los espectadores recordaron a su madre 'echando la bronca'. 

Monsters University Trailer

Una película de animación espectacular, es muy recomendable la escena del lago. Personajes simpáticos y gran guión. Enorme el personaje de la decana 

Valoración Personal: 10/10

Hannibal

En 1991 Jonathan Demme presentó al público al Dr. Hannibal Lecter, actuado por Anthony Hopkins. Un personaje terrible, un caníbal, un sociópata y, probablemente, un psicópata, amante del arte y la cultura con un cierto atractivo de villano incomprendido e, incluso, de antihéroe. En 2001 y 2002 Anthony Hopkins volvió a meterse en la piel del asesino, reafirmando a la audiencia en su idea de que, sí, es malvado, pero. 

Once años después y volvemos a encontrarnos, esta vez en la pequeña pantalla, con el buen doctor. Esta vez interpretado por el danés Mads Mikkelsen, el Hannibal que presentaba Bryan Fuller todos los jueves en la NBC ha perdido su cualidad de antihéroe. La audiencia se encuentra con un personaje terriblemente oscuro, la mente desnuda de un psicópata como no he visto nunca antes en cine o televisión. 

Abróchense el cinturón, queridos lectores, porque vamos a adentrarnos en "Hannibal", una serie de 13 capítulos que consigue mantenerte en el borde del asiento desde el minuto uno. 

La serie explora la relación entre el renombrado psiquiatra, Dr. Hannibal Lecter, y su paciente, un joven agente del FBI, acosado por su habilidad para empatizar con asesinos en serie. 

Está protagonizada por Hugh Dancy (Will Graham, agente del FBI), Mads Mikkelsen (Dr. Hannibal Lecter), Laurence Fishburne (Jack Crawford) y Caroline Dhavernas (Dra. Alana Bloom) 

La serie tiene 13 episodios de 43 minutos cada uno con nombres de platos cocinados durante el episodio por el Dr. Lecter: 

1.  Apéritif (estrenado 4/Abril)
2.  Amuse-Bouche (11/Abril)
3. Potage (18/Abril)
4. Oeuf (23/Abril)
5. Coquilles (26/Abril)
6. Entrée (1/Mayo)
7. Sorbet (8/Mayo)
8. Fromage (15/Mayo)
9. Trou Normand (23/Mayo)
10. Buffet Froid (30/Mayo)
11. Rôti (6/Junio)
12. relevés (13/Junio)
13. Savoureux (20/Junio)

Ya he comentado más arriba, que la serie rompe por completo la percepción de Hannibal como antihéroe y lo presenta, yo creo que por primera vez, como un sociópata. ¿Cómo consigue borrar cualquier tipo de buen referente que las películas anteriores habían implantado en el espectador? 

Gracias a Will Graham. 

Will Graham, un  profesor en la escuela del FBI, es sacado de las aulas para hacer el perfil criminal de un asesino en serie. Will tiene la habilidad de ponerse en la piel de los asesinos y reconstruir los crímenes con solo ver la escena de un crimen. Esto se debe a una serie de distorsiones mentales que no acaban de ser psicopatías, pero que poco les falta. Se trata de una persona a la que no se puede clasificar de otro modo que no sea "buena" y que arrastra el cariño del espectador, que ve desde el primer momento las manipulaciones de Hannibal. 

A nivel de guión, la serie es sublime, encadenando limpiamente todos los temas y casos que trata. Pero, si recomiendo esta serie por algo es por su espléndida puesta en escena. James Hawkinson y Karim Hussain (departamento de Cinematografía), Matthew Davies (Dirección de Arte) y Jaro Dick (Decoración de los sets) hacen un trabajo fabuloso, creando una atmósfera oscura y lúgubre de colores saturados. Cada uno de los sets contribuyen a conocer al personaje y la historia y dan una cantidad de información extraordianria. 

Tal vez uno de los puntos más débiles de la serie sean sus efectos digitales, como el ciervo que aparece reiteradamente en las alucinaciones del protagonista, no así los efectos de maquillaje y lo que espero que sean maniquíes muy realistas representando los diferentes cadáveres que aparecen a lo largo de la serie. 

Una cosa está clara, esta serie es para mayores de dieciocho y no recomendable para nadie susceptible a  temas escabrosos o imágenes con mucha sangre. Hannibal censura poco tirando a nada sin llegar al mal gusto. Al fin y al cabo hablan de personajes que no se censuran en su macabra curiosidad, ¿qué mejor forma de hacer llegar al público la forma de pensar de estas personas, qué mejor forma de ilustrar qué es lo que empuja a la locura? 

TRAILER - Hannibal

En definitiva, si tenéis un buen estómago y os interesa ver una serie magistral, - alabada no sólo por mí, sino también por la crítica - os recomiendo encarecidamente que le echéis un vistazo. 

Raiting personal: 10/10 

Ajeossi - El hombre sin Pasado

No he visto muchas películas coreanas, sin embargo todas aquellas que he visto son de una calidad que hacen palidecer a Hollywood. En compensación por mi larga ausencia os traigo Ajeossi - conocida en España como "El hombre sin pasado" y como "The Man from Nowhere" en Inglés. 

Ajeossi es un thriller estrenado en 2010 - aunque a España llegó disimuladamente en el 2012. Está protagonizado por Bin Won, en el papel protagonista de Cha Tae-sik; Sae-ron Kin como Jeong So-mi,  Hee-won Kim como Man-seok y Seong-oh Kim como su hermano Jong-seok. 

La trama es bastante sencilla: un tranquilo usurero con un violento y oscuro pasado (Tae-sik) se ve envuelto en una guerra de mafias de tráfico de órganos cuando su vecina (So-mi) es secuestrada. 

Desde su estreno esta película ha estado arrasando en premios y festivales. Aquí una pequeña lista de los premios más importantes que se ha llevado la película: 

• 2010: Buil Film Awards
• Mejor Musica: Shim Hyun Jung
• 2010 Gran Bell Awards
• Mejor actor: Won Bin
• Premio a la Popularidad: Won Bin
• Mejor Edición: Kim Sung Bun y Kim Jae Bum
• Mejores Efectos visuales: Jeong Do An (por efectos técnicos)
• 2010 Korea Film Aeards
• Mejor Actor: Won Bin
• Mejor Nueva Actriz: Kim Sae Ron
• Mejor Cinematografía: Lee Tae Yoon 
• Mejor Iluminación Lee Chul Oh
• Mejor Edición: Kim Sung Bum y Kim Jae Bum
• Mejores Efectos Visuales: Park Jung Ryul (por escenas de acción)
• 2010 Blue Dragon Film Awards:
• Premio Técnico: Park Jung Ryul (por escenas de acción)
• Premio al a Popularidad: Won Bin
• Premio Box Office: The Man from Nowhere
• 2010 Universiti Film Festival fo Korea:
• Mejor director: Lee Jeong Beom
• Mejor Actor: Won Bin
• Mejor Cinematografía: Lee Tae Yoon
• Mejor Música: Shim Hyun Jung
• 2010 Director's Cut Awards (Korea)
• Mejor producción: Opus Pictures (Lee Tae Heon)
• 2011 Film Reporter Association Annual Awards (Korea)
• Mejor Actor: Won Bin
• 2011 MaxMovie Awards (Korea)
• Mejor Director: Lee Jeong Beom
• Mejor Actor: Won Bin
• Mejor Nueva Actriz: Kim Sae Ron
• 2011 Beaune International Thriller Film Festival
• Gran Premio: The Man from Nowhere

Bien, después de esta avalancha de datos probablemente habréis llegado a la conclusión de que a nivel técnico y actoral la película no debe estar muy mal.

Vamos a repasar, como siempre, primero lo peor de la película y luego nos centraremos en lo mejor. 

Ciertamente mi única crítica a Ajeossi es la secuencia final. Los últimos tres minutos de la película sobran. Son un desesperado intento por agradar a Hollywood. Si al final de la escena del Parking subterráneo apagas la tele, te quedas un poco echo polvo, pero perfectamente satisfecho. Los últimos tres minutos son innecesarios y están tan azucarados que harían avergonzarse a Rompe Ralph. 

Y ya está. Eso es - a mi parecer  - lo peor. Hablando con espectadores que no están acostumbrados a ver películas asiáticas, otro problema podría estar en la dificultad que puede representar el hecho de tener un cast completamente coreano ya que a algunas personas les resulta difícil diferenciar a unos de otros. No siendo una persona con facilidad para recordar caras nuevas, reconozco que la primera vez que la vi, me costaba mucho distinguir a Thanayong Wongtrakuk (en el papel de Ramrowan, un hitman chino) y al inspector de policía cuyo nombre no recuerdo. 

Por lo demás lo mejor de esta película es la iluminación. Aquellos que seguís el blog probablemente os habréis dado cuenta que la iluminación no es precisamente uno de los rasgos en los que suelo fijarme, pero en esta película, desde el minuto uno, no puedes dejar de maravillarte con la perfecta composición lumínica. Es una autentica maravilla. 

La banda sonora  es excepcional, la canción principal, Dear, interpretada por Mad Soul Child pone la piel de gallina y la música instrumental está llena de fuerza y emotividad.
En cuanto a los actores, es cierto que Won Bin hace un papel extraordinario pero me parece más destacable el trabajo realizado por Kim Sae Ron, que interpreta a So-Mi, una niña de diez años que ya ha ganado cuatro premios como mejor actriz revelación y mejor actriz infantil por su trabajo en Ajeossi. Generalmente las películas 'adultas' con niño no tienden a gustarme, los papeles que tienen me suelen parecer irritante. Este no es el caso de Kim Sae Ron, quien interpreta a So-Mi de forma soberbia y lo único que puedo decir es: vedla.

Y a no ser que queráis que me ponga a desglosar todos los elementos que conforman una película, dejaré mis alabanzas aquí.

A Man From Nowhere Trailer

En definitiva esta película se merece un 10/10, aunque los tres últimos minutos la conviertan en una película de 9/10.