Criticando películas y series desde 2012

Info básica de Ghelik

21/4/12

Basil, el ratón superdetective

Titulada originalmente "The Great Mouse Detective", esta película fue dirigida por Ron Clements y Burny Mattinson en 1986 y gira entorno a Basil, un ratón que se dedica a investigar crímenes, que debe parar los pies a su archienemigo: el Profesor Ratigan. 
Ponen las voces Vincent Price como Profesor Ratigan, Barrie Ingman como Basil y Val Bettin como Dr. David Q Dawson. 

Esta película es la versión Disney del popular personaje de Arthur Connan Doyle, Sherlock Holmes. Basil vive en el mismo edificio que el detective victoriano y usa métodos prácticamente iguales. Obviamente, el Dr. David Q. Dawson es la versión roedora del Dr. John Watson, siendo ambos personajes doctores que vuelven de Londres después de haber servido en la guerra y acaban viviendo con este detective algo desequilibrado.

A mi parecer Basil es un personaje más agradable a pesar de sus excentricidades, que otras interpretaciones de este pedante genio. No me malinterpretéis, este ratón carece de empatía, respeto por los sentimientos ajenos y es igualmente egocéntrico, ególatra y demás. Tal vez sea por el hecho de ser un dibujo animado, o por el hecho de ser un ratón, pero resulta más agradable.
Muchos de los símbolos de la serie de libros aparecen escondidos en la película, lo cual añade cierto grado de profundidad y conocimientos de fondo para los niños.

Uno de los puntos más fuertes de esta película es sin duda el Profesor Rattigan, doblado por Vincent Price. Se trata de un personaje puramente maligno y que se lo pasa muy bien siendo malvado. A demás el trabajo de Vincent Price es - como siempre - impecable. Una cosa que me deja bastante inquieta relativa a Rattigan, es el hecho de que Basil tiene en su salón un retrato de la rata. Me encantaría saber por qué.

La animación de Basió, el ratón superdetective es muy buena. A demás esta es la primera película en la que Disney comenzó a mezclar animación tradicional con animación generada por ordenador.

La batalla final, que transcurre en el interior del Big Ben, es una de las mejores batallas Disney que haya visto y no puedo evitar soltar una carcajada cada vez que veo la escena de la 'trampa mortal'.

BASIL EL RATÓN SUPERDETECTIVE TRAILER
Una muy buena película, con gran animación, un guión muy gracioso y perfectamente doblado. Muy recomendable.

20/4/12

El Increible hombre menguante

Dirigida por Jack Arnold en 1957, esta película narra la historia de Scott Carey, quien empieza a encogerse a causa de la exposición a  una combinación de radiación e insecticida. La cinta gira entorno a sus problemas para adaptarse a su nueva situación que le obligan constantemente a cambiar su punto de vista en el mundo. 
La película con un guión de Richard Matheson está protagonizada por Grant Williams en el papel de Scott y Randy Sutart como su mujer, Louise. 

Esta película se incluye entre las cintas de ciencia ficción de serie B que giran entorno al terror - o concienciación - atómico surgido a raíz de la carrera armamentística y las consecuencias de las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Personalmente no considero que se deba clasificar "El Increíble hombre menguante" como una película de serie B. Trata de forma magistral temas como la discriminación y el miedo al cambio, que son característicos de nuestra sociedad - y de la humanidad - incluso hoy en día, más de 50 años después de su estreno. 

El actor principal, realiza un excelente trabajo y, aunque buena parte de la película gira entorno a él, sin que esté acompañado de ningún otro actor, el largometraje no resulta aburrido en ningún momento. Sus peripecias - especialmente a partir de la segunda mitad - adquieren un tono que recuerda bastante a Robinson Crusoe, perdido en vez de en una isla, en el sótano de su casa. 

El final de la película resulta muy sorprendente e invita a la reflexión precisamente por eso. Buena parte del mérito de este final pertenece al guionista - el anteriormente mencionado Richard Matheson. Matheson era un escritor y guionista estadounidense, muy reputado en el género de ciencia ficción, fantasía y terror, autor de "Soy Leyenda" [1954], un libro - ignorad la película - con un final igualmente sorprendente y profundo en cuanto a comprensión del mundo. 

Para tratarse de una película de bajo presupuesto de los años 50, la edición y los efectos visuales son bastante impresionantes. Naturalmente la inocencia de algunos de ellos hoy en día pueden llegar a resultar graciosos. 

Aviso a los aracnofóbicos: el enemigo principal de Scott en esta película es una gigantesca tarántula. Quizás queráis ver esta película acompañados de alguien que os pueda informar cuándo ha pasado el peligro o guiaros por los golpes de música de lucha que anuncian su presencia. 

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE TRAILER
En definitiva se trata de una película muy recomendable, con una interesante línea argumental y una moderna visión del mundo y aceptación de la condición humana como criatura imperfecta, guiada por instintos, en un mundo lleno de peligros. El desarrollo de los personajes es muy interesante y los efectos límpios y bien hechos. 


19/4/12

Los Tres Caballeros

En 1944 Norman Ferguson y Clyde Geronimi dirigieron esta película Disney titulada originalmente "The Three Caballeros" en la que el Pato Donald recibe una serie de regalos de navidad que incluyen regalos tradicionales e información sobre Brasil y México. 
Las voces principales las ponen Clarence Nash para el Pato Donald, Joaquin Garay pone la voz para Panchito, un gallo mexicano; y José Oliveira pone la voz para el loro brasileño José 'Zé' Carioca. 

La película se divide en cuatro fragmentos: los dos primeros cuentan historias tradicionales - la primera es la historia de un pingüino que quiere vivir en un sitio más cálido y la segunda narra las aventuras de un burro volador. La tercera hace una exploración sobre Brasil de la mano de José 'Zé' Carioca y la cuarta hace lo mismo sobre México dirigida por Panchito. 

Se trata de una cinta que visualmente tiene muchos 'imputs'. Es muy, muy rápida y colorida, con música muy animada. Está llena de explosiones y rojos y verdes, especialmente a partir de la aparición de Panchito. Lo cual resulta absolutamente agotador. 

Sin duda la animación de Los Tres Caballeros es espectacular y muy recomendable, especialmente la combinación de animación y espacios 'reales'. 
Lo peor es la historia, o falta de ella. La primera mitad es, como ya he dicho, la narración de cuentos populares la segunda es como dice bastante acertadamente el crítico Nostalgia Critic consiste en 'Donald persiguiendo faldas.'

La música es tradicional de Brasil y México y abundante; bastante interesante si te gusta ese tipo de música. 
LOS TRES CABALLEROS TRAILER
Puede ser interesante para conocer ciertos aspectos y rasgos de la cultura brasileña y mexicana, la animación es muy buena y la música animada, pero en mi opinión esta es una de las peores películas Disney.

Blancanieves: Verano Mortal

Estrenada en 2012 bajo el título "Snow White: A Deadly Summer" esta película fue dirigida por David DeCoteau y gira entorno a una problemática adolescente que es enviada por maquinación de su madrastra a un campamento disciplinario. Una vez allí, la protagonista debe descubrir quién está matando a sus compañeros antes de que el asesino consiga llegar hasta ella.
Protagonizada por Shanley Caswel, Maureen McCormick y Eric Roberts esta película actualiza en el contexto del terror el cuento clásico de Blancanieves. 

Sin duda esta es una película de serie B, sin grandes ambiciones que logra entretener al espectador durante la horita y media de metraje. La historia está bien trasladada a un contexto actual. Se arropa en las noticias surgidas de abusos en algunos campamentos disciplinarios en USA y las adapta de forma bastante acertada toda la simbología del cuento tradicional.

El problema principal que tiene esta película es el final y el patinazo de guión en los últimos cinco minutos. Por lo demás es un guión bastante consistente y no mal actuado. Los personajes, aunque no tienen un desarrollo demasiado extendido - como suele ocurrir en este tipo de películas - están bien dibujados y tienen cierta profundiad.  

Otro problema es la iluminación de la casa de la protagonista. Como ya dije en la crítica de Neverland, la iluminación es la esencia de una película, es lo que diferencia tu video de las vacaciones en Albuquerque de una superproducción. La iluminación en casa de la protagonista se parece más a la de las vacaciones en Albuquerque. En definitiva toda la iluminación es demasiado intensa para una película de terror. 

La protagonista, Shanley Caswell, podría hacer un trabajo mucho mejor, y es inquietante lo mucho que se parece a Kristen Stewart

SNOW WHITE: A DEADLY SUMMER TRAILER
En definitiva es una peliculita de terror nada pretenciosa y menos terrorífica. Los actores podrían hacerlo mejor, pero es aceptable y las referencias están bien situadas y muchas veces escondidas. 

18/4/12

La Cenicienta

En 1997 Disney estrenó esta adaptación musical amiga de la diversidad racial del cuento tradicional dirigida por Robert Iscove y protagonizada por Brandy Norwood, bernadette Peters, Paolo Montalban y Whoopi Goldberg.
Creo que ya conoceréis la historia de la hermosa y amable chica que es forzada por su madrastra a trabajar como criada para ella y sus malvadas hermanastras y acaba enamorándose de un príncipe durante un baile. Ella pierde un zapato y él pierde la cabeza de amor. Y todo el mundo acaba feliz comiendo perdiz. 

Bien, no hay mucho que decir sobre esta película a parte de que ignora completamente los procesos genéticos - especialmente en lo que respecta a la familia del príncipe. A pesar de que empieza de forma bastante decente, los niveles de cursilería a los que llega hacia la mitad, convierte mirar esto en una verdadera tortura. 

Esta es en realidad la típica película de Disney Channel con un montón de decorados de cartón piedra y brillantina y vestidos extravagantes que no acaban de adecuarse a la época en la que se supone que transcurre la acción. Las canciones apestan... la mayor parte del tiempo, pero hay que ser justos con los actores, que no cantan mal del todo.

LA CENICIENTA TRAILER
Si sentís la necesidad de masticar polvo de arco iris, entonces os aconsejo que miréis esto en youtube, donde algunas personas han posteado esto en un video de hora y media que o bien os hará desear arrancaros los ojos o comenzar a cometer crímenes atroces. Ya sabéis, por compensar.

La Princesa y el Goblin

Dirigida por Józef Gémes en 1991 esta película animada es una coproducción entre Japón, Inglaterra y Francia basada en un libro homónimo. Cuenta las aventuras de la princesa Irene y su amigo Curdie. Juntos deben enfrentarse a un malvado plan diseñado por la Reina de los Goblins y su hijo, el Príncipe Froglip.
Está doblada por SAlly Ann Marsh com Princesa Irene, Peter Murray como Curdie, Claire Bloom como la Bisabuela Irene, Peggy Mount como Reina de los Goblins y Rik Mayall como Príncipe Froglip.

Parece que esta película está basada en un cuento ruso, al menos juzgando por el diseño de la ropa de la Bisabuela Irene, quien es un fantasma que ayuda a la princesa a 'encontrar su propia magia'.

La animación no está mal, pero los dibujos no son excesivamente bonitos. La historia está bien equilibrada y es bastante interesante, manteniendo la atención del espectador a pesar de que la historia es un poco previsible. 

Es muy bonita la canción que canta Curdie para espantar a los goblins.

LA PRINCESA Y EL GOBLIN TRAILER
Si os apetece echarle un vistazo, podéis encontrar la película entera en un post en youtube. No es excesivamente buena, pero puede ser interesante y bonita para vuestros hijos. 

Los Gatos no Bailan

En 1997 Mark Dindal dirigió esta comedia animada sobre Dani, un ambicioso gato que quiere convertirse en una estrella de Hollywood, pero descubre inmediatamente  que no tiene futuro en una industria tiránica. 
La protagonizan las voces de Scott Bakula en el papel de Dani, Ashley Peldon como la tiránica Darla Dimple, Jasmine Guy y Natalie Cole como Sawyer, voz hablada y cantada respectivamente.

Es una película muy graciosa y recomendable tanto para adultos como para niños. Tiene muchísimas referencias a otras películas - por ejemplo Danny viste con las mismas ropas que el personaje principal de la película La Mascara [Mask -1994] durante uno de los números musicales. Max, el mayordomo de Darla Dimple, parece inspirado en el personaje homónimo de la película El Crepúsculo de los Dioses [Sunset Boulevard - 1950].

Darla Dimple es una de las niñas más malvadas que haya visto y es absolutamente genial. Todo en ella, desde su diseño hasta su voz representa su naturaleza dual que puede pasar de niña adorable a arpía diabólica en un segundo. Darla es sin duda uno de los mejores aspectos de esta película. 

LOS GATOS NO BAILAN TRAILER
Gran película de animación, con un némesis muy gracioso y divertido. Esta película merece la pena únicamente por Darla y las referencias. 

Four Lions

Estrenada en el 2010 y dirigida por Christopher Morris, esta película es o bien una dramática comedia o un drama muy divertido que cuenta la historia de cuatro incompetetes jihadistas britanicos que planean un acto de terror.
Está protagonizada por Kayvan Novak como Waj, Nigel Lindsay como Barry, Riz Ahmed en el papel protagonista: Omar, y Adeel Akhtar como Faisal.

El hecho de que esta película trate un tema tan delicado actualmente como el terrorismo religioso cumple la función dramática y graciosa de la cinta. Los personajes deberían ser imponentes y terroríficos: son terroristas al fin y al cabo, y se pasan buena parte de la película hablando de cómo poner bombas. Y sin embargo el espectador les coge cariño, viendo su vida fuera de la jihad. 
El lider del grupo, Omar, está casado y tiene un hijo pequeño al que le cuenta variantes de 'El Rey León'. Un espectador occidental esperaría por lo tanto que la familia de Omar o bien esté en contra o desconozca las aspiraciones terroristas del cabeza de familia. Sin embargo ambos: esposa e hijo apoyan ciegamente al padre y sus deseos de inmolarse.

Otro extraño aspecto de esta película a parece de la mano del hermano de Omar, quien parece muchísimo más radical que el protagonista: negándose a entrar en una habitación en la que hay una mujer, midiendo la longitud de su barba, etc. Sin embargo es Omar, quien parece más adaptado a la vida occidental, quien está metido en la jihad, no el hermano que no tiene nada que ver con el grupo terrorista. 
Creo que este es uno de los mejores puntos de esta película: te obliga a no juzgar a los personajes por su aspecto. Ya que Omar es el que va vestido como sus vecinos, trabaja y parece perfectamente integrado en la vida occidental y es también el que quiere inmolarse. 

Me atrevería a decir que lo peor de está película es el uso excesivo de inglés 'coloquial' que unido a los acentos hace muy difícil entender todo lo que dicen los protagonistas para alguien que no esté muy familiarizado con el inglés 'de calle'. Sin embargo comprendo que buena parte de la caracterización viene dada a partir de cómo hablan los inmigrantes árabes en su día a día. 

A parte de eso esta es una muy buena película. Los chistes son graciosos y la controversia del tema principal te mantiene constantemente alerta, preguntándote cómo va a acabar la acción. 

Son remarcables también la aparición estelar de Benedict Cumberbatch como negociador, el personaje de Waj, un excelentemente interpretado jihadista un poco retrasado y el fracaso de entrenar a cuervos terroristas. 

FOUR LIONS TRAILER
Original, fresca, divertida, bien interpretada, dramática..... hay tantísimas razones para ver esta película...

11/4/12

Angeles e Insectos

Dirigida por Philip Haas, esta película fue estrenada en 1995 y está basada en un libro homónimo escrito por A.S. Byatt que se publicó dos años antes. Cuenta la historia de William Adamson, un naturalista pobre que se casa en el siglo 19 con Eugenia Alabaster, hija mayor de la familia Alabaster, una familia aristócrata británica que le acoge después de que que William se salve de un naufragio.
Está protagonizada por Mark Rylance como William Adamson, Ksristin Scott Thomas como Matty Crompton, Patsy Kesit como Eugenia Alabaster Adamson y Douglas Henshall como Edgar Alabaster, el hermano mayor de Eugenia. 

Angeles e Insectos es una película muy interesante hecha con mucho cuidado. La ambientación es espectacular y el atrezzo y los vestidos son extremadamente hermosos. Lo peor son los peinados, pero supongo que las mujeres de la época se peinaban de ese modo, así que...

El personaje principal, William Adamson, es un pequeño y dulce hombre, que entiende sus orígenes humildes sin dejar que la discriminación de su cuñado aristócrata le moleste. Es un buen hombre que se casa con Eugenia Alabaster sin  malicia ni segundas intenciones, sino que lo hace únicamente porque está enamorado de ella. Sus intereses principales se centran en el estudio de insectos y, junto con Matty Crompton - tutora de las hermanas pequeñas de Eugenia - escribe un libro sobre las hormigas rojas. 

Matty Crompton es una mujer inteligente, más afín a William que Eugenia. La atracción del protagonista por su esposa pivota principalmente entorno a su belleza y fragilidad. Tirando hacia la mitad de la película, William empieza a descubrir su interés por Matty va más allá que su intereses compartidos y floreciente amistad. El mundo de Eugenia le aburre y se muestra claramente que no pertenece a él. 

Los impulsos sexuales de los diferentes personajes son uno de los motivos principales de esta película. No rehusa el tema, sino que muestra con claridad los conflictos que el sexo provoca en esa sociedad. 

A parte de eso no pasa mucho en el film. Es una cinta bastante larga - casi dos horas - y la acción es muy relativa, pero la belleza de las imágenes y el buen uso de la música la hace fluir con facilidad de manera que el espectador no se aburre ni un momento. Descansa pesadamente en el guión y en la consistencia de los actores, los cuales hacen un buen trabajo. 

El paso del tiempo también está muy bien conseguido. Normalmente una película basada en un libro muy largo o que transcurre a  lo largo de un período de tiempo muy extendido, tiene problemas a la hora de transmitir el paso del tiempo, Pegando saltos bruscos que a veces provocan que el espectador se pierda. No sé si es porque Angeles e Insectos está situada en una casa de campo o por la poca importancia que tiene el tiempo, en esta película el tiempo parece congelado, marcado únicamente por los embarazos de Eugenia. 

ANGELES E INSECTOS TRAILER
Ángeles e Insectos es una de esas películas que únicamente quieren ilustrar una época o un estilo de vida que se ha perdido. El conflicto aparece muy tarde, pero la película no es para nada aburrida. Las interpretaciones son excepcionales, el guión es consistente y los diálogos llenos de significados. Los vestidos, la ambientación y caracterización, es muy hermosa. 

10/4/12

El Sicario de Dios

Nombrada originalmente como Priest, esta película fue dirigida en 2011 por Scott Charles Steward y cuenta la historia de un cura que desobedece la ley de la iglesia para perseguir a los vampiros que han secuestrado a su hija. 
Está protagonizada por Paul Bettany - que también interpretó a Michael en la película Legion [2009]; Cam Giganet en el papel de Hicks y Maggie Q como Sacerdotisa. 

No hay mucho que decir sobre esta película. Es una cinta de acción con una extraña visión sobre la religión que pretende ser crítica con las autocracias religiosas y que bebe bastante de Legion

Transcurre en una caótica ciudad y en el desierto, por lo que la cinta está dominada por los tonos marrones, negros y grises.

Los vampiros de esta película son una especie perseguida por los curas - los cuales son humanos con poderes sobrenaturales que los hacen más rápidos, fuertes y precisos. Se trata de la versión animalesca, viscosa y fea, que lo aparta de la versión más victoriana y amaestrada a la que se está acostumbrando al a audiencia, para ofrecer un monstruo como los que aparecen en Soy Leyenda (2007).

El argumento de esta película es predecible y aburrido. Las razones dadas por los jefes del cura no son más que  débiles excusas para convertir al hombre en un fugitivo. Las escenas de acción resultan exageradas, pero no lo suficiente como para que resulten divertidas, por lo que simplemente parecen ridículas.. 

EL SICARIO DE DIOS TRAILER
En fin no está mal. Pero si queréis ver una película con trasfondo religioso id y mirad Legión. Tiene al mismo actor principal, ángeles con alas, enemigos mejor diseñados y un argumento y guión algo mejor.

Calificación 4 de 10

9/4/12

Gigi

Dirigida por Vincente Minnelly, este musical se estrenó en 1958 y cuenta la historia de un rico playboy francés y una joven casi cortesana que disfrutan de una amistad platónica que no será platónica durante mucho más tiempo. 
Está protagonizada por Leslie Caron en el papel de Gigi, Maurice Chevalier como Honoré Lachaille, narrador y tío de Gaston; y Louis Jourdan como Gaston Lachaille, el amigo platónico de Gigi.

Para ser un musical considero que hay muy pocas canciones y la mayoría de ellas no me gustan. Sin embargo los cantantes son bastante buenos, especialmente Lesli Caron, quien tiene una gran voz. 

La historia no es muy original, pero la relación de Gaston y Gigi es suficientemente interesante como para mantener la atención del espectador a través de toda la película. 

Considero que lo mejor de la película es la ambientación. La trama ocurre en 1900 y los vestidos y las casas están muy bien decoradas. También es interesante porque muestra la vida de las cortesanas parisinas desde un nuevo punto de vista: en el que no es una vida criticada, sino aceptada en general y de la que ni hombres ni mujeres se sienten avergonzadas. Naturalmente, siendo esto una película americana de los 50, tiene un final feliz propio de cuento de hadas. Este punto de vista me recuerda bastante a "La Dama de las Camelias", solo que sin todo el final trágico, la muerte y demás. 

Los colores también merecen atención. Cada plano parece un cuadro hecho con acuarelas. La luz es muy dulce y la paleta clara, lo que transmite una gran sensación de tranquilidad y distensión.

GIGI TRAILER
 Una película bonita y entretenida, merece la pena echarle un vistazo. 

Opera

También conocida como "Terror at the Opera" esta película fue dirigida en 1987 por Dario Argento y cuenta la historia de una joven cantante de ópera que es espiada por un fan desequilibrado que se dedica a matar a todo aquel asociado con ella con tal de hacerla suya.
Está protagonizada por Chrstina Marshillach, Ian Charleson y Urano Barbeini.

Esta película no tiene sentido ninguno. Los personajes son planos como una mesa, las reacciones de la protagonista son incomprensibles y los motivos del asesino están explicados muy de pasada.

Sin embargo los asesinatos son muy desagradables y gores. La mayor parte de la violencia no se muestra en pantalla, por lo que el efecto es casi mayor. Y el hecho de que el asesino obligue a la cantante a mirar los asesinatos pegándole agujas debajo de los ojos no ayuda a relajar al espectador. Esta película está llena de referencias a ojos, lo cual es bastante desagradable.

La idea original es interesante, pero no está bien desarrollada.
OPERA TRAILER

Si os gustan las películas de terror, podríais mirar esta, pero no os la recomiendo. Considero que hay muchísimas películas de terror que son mucho mejores que esta.

Franklyn

Dirigida por Gerald McMorrow en 2008, esta película es una narración divida ambientada simultaneamente en el Londres contemporaneo y en una futura metrópolis dirigida por fervor religioso. Es la historia de cuatro almas perdidas, divididas en dos mundos paralelos que están a punto de colisionar de forma explosiva cuando una única bala decida todos sus destinos. 
Está protagonizada por Ryan Pillippe, Sam Riley, Bernard Hill y Eva Green. 

Me encanta esta película. Comienza de forma un poco confusa con cuatro historias completamente independientes, que nada tienen que ver la una con las otras. Uno puede ver una leve relación entre dos historias - la de Eva y Sam, porque se han cruzado una o dos veces. Pero la historia de Ryan Phillippe y Bernard Hill no tienen ningún punto de anclaje - la segunda menos aun al estar ambienta en una oscura ciudad steampunkera. Sin embargo la acción se desarrolla de tal modo que al final uno entiende perfectamente la relación entre todos ella. 

El guión tiene algunas escenas muy buenas. Es una película hecha de tal modo que incita al espectador a pensar sobre el destino de cada uno de los personajes. Es también muy rica en personajes y su desarrollo como seres humanos. Cada uno de ellos termina enganchando la atención del espectador. 

El mundo futuro es una cruda crítica del mundo modero llevado al extremo. Me encanta el modo en el que McMorrow utiliza la religión para criticar el vacío del mundo moderno en el que cualquier cosa puede ser llamada dios. "Estos días uno puede formar una congregación basada simplemente en las instrucciones de una lavadora". Tiene a demás un diseño muy bonito y una iluminación bastante guay - toda en marrones, dorados y negros. 

No me gusta mucho la que utilizan en el presente. pero la empleada en la otra ciudad es melancólica con toques clásicos, muy hermosa. 

FRANKLYN TRAILER
No puedo recomendar con suficiente énfasis esta película. No se trata únicamente de la gran crítica social, pero también posee algunas interesantes escenas de acción, una gran explosión y un guión muy bueno. 


El Abominable Dr. Phibes.


Dirigida por Robert Fuest, esta película de terror de serie B fue estrenada en 1971 y cuenta la historia de un doctor, científico, organista y teólogo - Dr. Anton Phibes - que quiere vengarse de los nueve doctores a los que considera responsables de la muerte de su esposa. 
Está protagonizada por Vincent Price como Dr. Phibes, Joseph Cotten como Dr Vasalius, cirujano jefe, y Peter Jeffrey como Inspector Trout. 

Esta es una película bastante interesante. De acuerdo que el argumento no es nada original, pero sí la forma en la que ha sido llevado a cabo. Recuerda fuertemente a la saga Saw, y pudo haber sido inspiración para la misma. 

Vincent Price hace una interpretación soberbia y muy inquietante en partes. Tiene que apoyarse en el guión y en sus movimientos corporales para interpretar al Dr. Phibes, ya que no tiene expresión facial, pues su cara es en realidad una máscara. 

El escondite secreto de Phibes es un sitio equipado con alta tecnología  que imita un restaurante en el cual Phibes y su asistente llevan a cabo bailes de salón. De dónde sale dicha asistente es un misterio, al igual que es un misterio quién es el desalmado que le confecciona sus horribles atuendos. 

La belleza de esta película no reside en la coherencia del guión, el cual tiene algunos importantes agujeros, sino en la precisión de cada plano, los colores y del ingenio de cada asesinato. 

El alivio cómico viene de la mano de la policía, que siempre consigue llegar un poco demasiado tarde y  en las relaciones de los inspectores con sus superiores. Algunas de las escenas protagonizadas por los policías son muy graciosas. 

ABOMINABLE DR. PHIBES TRAILER
En conclusión, esta película no está tan mal como podría haber llegado a estar siendo de serie B. La interpretación está bien, la escenografía es hermosa y el guión divertido.  Sin embargo, no intentéis buscarle  mucho sentido, no lo encontraréis. 

Fantasma de la Ópera


Esta versión animada del Fantasma de la Ópera fue difirgida en 1988 por Al Guest y Jean Mathieson y está protagonizada por Aiden Grenell, Collete Proctor y Daniel Reardon.
Basada en el libro de Gastón Leroux cuenta la historia de Christine, una cantante de ópera dividida entre el amor que siente por  el Vizconde Raoul y su tutor, el Ángel de Musica, quien es en realidad un hombre desfigurado que vive en las catacumbas bajo el teatro de la Ópera de París y que aterroriza a la dirección de la misma bajo el nombre de Fantasma de la Ópera.

A diferencia de otras películas basadas en la misma novela, ésta permanece bastante cercana al libro, utilizando citas directas en algunos momentos.

El doblaje de los protagonistas masculinos es bastante aceptable, aunque la voz de Collete Proctor puede llegar a resultar molesta por lo agudo de su timbre.

El problema principal de la cinta es lo pobre de su animación. Los diseños no están demasiado acertados que digamos, los personajes sufren de movimientos esquemáticos y exagerados. Se trata de una animación que recuerda bastante a Hercules



FANTASMA DE LA OPERA TRAILER
Quienquiera ver esta cinta puede hacerlo en youtube, donde está entera en versión original con subtítulos en portugués. Personalmente no lo recomiendo 

Puntuación: 2 de 10

Darkman

Dirigida en 1990 por Sam Raimi, esta película cuenta la historia de Peyton Westlake, un horriblemente desfigurado científico que quiere vengarse de los matones que hicieron explotar su laboratorio. 
Está protagonizada por Liam Neeson como Darkman, Frances McDorman como la novia de Peyton, Julie; y Colien Friels en el papel de némesis, Louis Strack Jr. 

El argumento no es nada original, es como cualquier película de vengador, la música apenas merece la atención y los diálogos son pasables. 

La forma de actuar no está nada mal, sin embargo. Liam Neeson es bastante creíble y los malos son realmente malvados. 

DARKMAN TRAILER
El trabajo de cámara es muy original, del mismo modo que los efectos especiales y el montaje. Tal vez es un poco demasiado psicodélico para mi gusto. Pero muy interesante. 

Lo mejor de esta película es el maquillaje usado en Liam Neeson. Me encanta, es uno de los más desagradables que he visto nunca y aparece un montón de veces a lo largo de toda la película. 

A parte de eso no hay mucho más que decir sobre la película. Merece la pena echarle un vistazo por los efectos psicodélicos y el maquillaje y si la miráis lo más probable es que no os aburráis, porque hay mucha acción y sangre y fuego. 

Phantom of the Mall: Eric's Revenge

También conocida conocida como "Pacto en la Sombra" la película fue dirigida por Richard Friedman en 1989, cuenta la historia de Melody Austin, una joven que empieza a trabajar en un recientemente abierto centro comercial y que sospecha que su novio asesinado sigue vivo y está aterrorizando dicho centro. 
Melody es interpretada por Kari Whitman, Eric por Derek Ryndall y el atractivo Peter Baldwin por Rob Estes. 

Como probablemente hayáis adivinado a partir del cartel, esta película también se puede considerar como 'película de Fantasma'. Parece que últimamente solo critico ese tipo de películas. Pero bueno, no hay nada que se pueda hacer ahora. 

'Pacto en la Sombra no es una mala película - lo que no quiere decir que sea una buena película. Comienza de forma bastante prometedora con unos cuantos asesinatos en la oscuridad y una presentación de personajes considerablemente bien diseñada. 

Melody - la Christine de esta película - aparece como una chica amable, aun enamorada de su novio muerto. Es una trabajadora dura y con los pies en el suelo, en oposición a su amiga Suzie - interpretada por Kimber Sissons - quien es más bien impulsiva. Las dos son amigas de un chico llamado Buzz - interpretado por Pauly Shore - quien es el alivio cómico de la película,  siempre haciendo bromas a Suzie en un intento desesperado por que se fije en él. La figura raulesca de esta película es el reportero Peter Baldwin, quien se interesa por Melody. Su relación se ve constantemente impedida por el hecho de que Melody aun está enamorada y por sus crecientes sospechas de que Eric sigue vivo. 
Eric - quien obviamente sigue vivo y vive en el centro comercial - espía a Melody a través de la mitad de la película -  lo que en más de una ocasión es bastante conveniente para ella. Eric sufrió una desfiguración en el fuego que supuestamente tuvo que matarlo, d modo que lleva una máscara para ocultar su cara. El porqué no va a decirle a Melody que solo se disfiguró y que no está muerto, es un misterio. 
Los personajes no están mal para una película de serie B de los 80 dirigida a adolescentes. Son bastante consistentes hasta los últimos 20 minutos - mas o menos - en los que Melody y Eric deciden volverse completamente OOC e ir en contra de todo lo que han estado diciendo y haciendo en el resto de la película, convirtiéndose en imbéciles incoherentes. 

La música es pop ochentero, con un tema principal bastante agradable. 

Lo mejor es el maquillaje. Está muy bien hecho. No entiendo porqué solo cubre la mitad de la cara dado que todo él se expuso al fuego, pero es mucho mejor que otras desfiguraciones que haya visto. 

PACTO EN LA SOMBRA TRAILER
El trailer esta en español, por lo que podéis deducir cómo sería el doblaje de la película. El porqué han traducido el título como "Pacto en la Sombra" es algo que se me escapa, porque no hay ningún puñetero pacto en toda la película.

En fin, la película es aceptable. No os recomiendo que vayáis a la desesperada a buscarla, pero si os la encontráis un sábado por la noche y no hay nada mejor que hacer, echadle un vistazo y desconectad el celebro. Hay muchas escenas hermosas de fuego y sangre. 

8/4/12

El Padrino

Dirigida por Francis Ford Coppola en 1972, esta película está basada en la novela homónima de Mario Puzo. Cuenta la historia de un magnate del crimen organizado, cabeza de una importante dinastía, que transfiere el control de su imperio a su hijo menor. Los personajes principales son  interpretados por Marlon Brando, Al Pacino y James Caan. 

No hay mucho que pueda decir respecto a esta obra maestra. 
Las escenas de acción están bien entrelazadas con las conversaciones, de manera que, aunque se trata de una película de casi 3 horas, el espectador no se aburre. 

Los diálogos son excepcionales. Marlon Brando, en el papel de Don Vito Corleone tiene algunas líneas espeluznantes. La caracterización es espectacular. Me gusta especialmente su forma de actuar en su última escena.

A parte de eso, el trabajo de cámara es muy bueno y la iluminación espectacular. Especialmente en cómo se va volviendo cada vez más oscura alrededor de Michael Corleone - interpretado por Al Pachino - conforme va progresando la acción. Al principio, cuando toda la familia mafiosa va vestida de negro, él es el único que aparece perfectamente iluminado y vestido de verde. Comienza rechazando el imperio del crimen de su padre. Y lentamente  comienza a adentrarse en la oscruidad y en cada escena aparece menos y menos iluminado, los colores rodeándole volviéndose oscuros y opacos. 

Una de las mejores escenas de la película es la última entre Michael y su esposa. Hace un perfecto retrato del personaje, mostrando el último estado de su evolución en contraste con la primera en la que Michael confiaba en ella al cien por cien. 

EL PADRINO TRAILER
Las actuaciones, el trabajo de cámara, la iluminación y la música, todo en esta película merece la pena. Pero mejor no la veáis con sueño, porque es bastante larga y cada segundo reclama atención. 

Ye ban ge sheng

También conocida como "The Phantom Lover", esta es una producción china dirigida por Ronny Yu en 1995 y cuenta la historia de una compañía de teatro casi en la bancarrota que empieza a interpretar en un teatro quemado en el que el gran actor Song Danping fue asesinado. El actor principal de la compañía oye la historia de Danping de su antiguo empleado, Ma, quien se encarga del teatro. 
Leslie Cheung interpreta a Song Danping, Ley Huang es Wei Quin [el actor principal de la compañía] y el personaje femenino princial, Yun-Yan, lo interpreta Chien-Lien Wu. 

Esta película se considera la adaptación china del Fantasma de la Ópera, pero tiene bastante poco que ver con la novela original de Leroux. 

Llevo mucho tiempo queriendo mirar esta película, pero hasta hace poco no tuve ocasión. Vi esta película en versión original, de modo que tuve que verla subtitulada, ya que mi conocimiento de chino es menor que mi conocimiento de música. Los subtítulos solo están en inglés y extremadamente dessincronizados, de manera que había que hacer esfuerzos para comprender todo lo que se decía. 

Otra de las pegas que tiene esta película es la música. La canción principal pertenece supuestamente a la opera 'Romeo y Julieta', aunque fue especialmente compuesta para esta película. La canción no está mal, pero se repite tanto, que al final acaba uno hasta el gorro de ella. 

A parte de esos dos detalles, considero esta una película muy interesante. 
Los colores y la iluminación diferencian claramente los flashbacks - en los que predominan los rojos brillantes rojos, dorados y negros - del presente - el cual es prácticamente monocromático, lleno de marrones. El pasado se presenta como un mundo de ensueño, un mundo adorado y hermoso en comparación con el presente. 

El trabajo de maquillaje es muy bueno. La desfiguración de Danping no es la mejor que haya visto, pero es realista. 
El trabajo de rodaje y montaje está muy logrado. Hacia el final, con la reaparición de Yun-Yen, todas las escenas están grabadas con una amplia variedad de ángulos y movimientos. Me gusta mucho esa parte, pues transmite muy bien la desolación y tristeza de los personajes. A demás es espeluznante. 
Todos los aspectos técnicos de la película son muy interesantes.

Los aspectos políticos detrás de la película, mostrando la la crueldad de un sistema político corrupto que asesina cualquier disidente con o sin motivos políticos. 

********************ATENCIÓN: SPOILERS****************

Ye ban ge sheng presenta una historia nueva: Christine en esta película no es el amor secreto del fantasma - ni siquiera es un ella. El papel lo toma Wei Qing, a quien el fantasma enseña a cantar con tal de ayudar a la compañía de teatro. Esta es más una versión de Romeo y Julieta que del Fantasma de la Ópera, pero...
El fantasma no es un un malvado, asesino monstruoso que va por ahí estrangulando al personal, sino un amable actor que vive en el teatro que construyó con tal de mantener una promesa que hizo a Yun-Yen. 

El personaje de Yun-Yen es una mezcla entre Christine - pero sin la parte en la que canta y está enamorada de otro - y Julieta. Está magníficamente interpretada por Chien-Lien Wu, y prácticamente todos los planos en los que aparece podrían convertirse en un poster. 

Su criada, quien podría haber sido el alivio cómico de la película, se convierte en un personaje dulce y trágico, cuya lealtad tendría que ser celebrada por encima de todo lo demás. 

**********************GRAN SPOILER******************

Me encanta el hecho de que esta película tenga un final feliz. Creo que es la única película basada en el Fantasma de la Ópera en el cual Erik y Christine - Danping y Yun-Yen en este caso - acaban cabalgando juntos hacia el horizonte. 

******************FIN DEL SPOILER**************

YE BAN GE SHENG TRAILER
Me gustó mucho esta película y os la recomiendo. Es original, romántica y triste. Tal vez queráis invertir en uno o dos paquetes de kleenex si sois propensos a llorar con las películas. Las actuaciones, el trabajo de cámara, la dirección, todo el conjunto merece el esfuerzo que conllevan los subtítulos. 



The Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall

Esta representación fue dirigida por Nick Morris y Laurence Connor en 2011 y vendido en DVD en conmemoración del 25 aniversario del famoso musical de Andrew Lloyd Webber "El Fantasma de la Ópera". Cuenta la historia de un genio desfigurado que vive en los sótanos de la Ópera de Paris que aterroriza a la compañía teatral con tal de promocionar a su joven protegida a quien da clases y ama. 
Está protagonizada por Ramin Karimloo en el papel de Erik [el Fantasma], Sierra Boggess es Christine Daae y Hadley Fraser in el papel de Raul de Chagny. 

Es posible que esta crítica sea un poco larga, pero no será tan larga como la de Love Never Dies. 

Bueno, como probablemente ya habéis descubierto que el Fantasma de la Ópera es  uno de mis musicales preferidos, y una de mis historias favoritas también.... y ... en fin. Así que en el momento en el que vi el DVD del 25 aniversario me vi en la necesidad de comprarlo. Ya había visto la versión del 2004 dirigida por Joel Schumacher y también había visto la prepresentación live en Broadway. Sin embargo mis recuerdos de ambos musicales palidecen ante la magnificencia de esta producción. 

Con la excusa del 25 aniversario, los productores "tiraron la casa por la ventana". 120 actores forman parte de esta cinta en lugar de los 50 actores que normalmente forman la compañía del Fantasma de la Ópera en el West End y en Broadway. Entre ellos se encontraba Sergei Polunin - uno de los mejores bailarines del British Royal Ballet. Con tal de hacer alarde de su presencia, el principio del musical cambia con una menor intervención de los nuevos directores de la ópera y una escena más larga del ballet de Hannibal. 

Tal y como indica el título, esto fue grabado en vivo en el Royal Albert Hall, el cual es una sala de conciertos y no un teatro. Otras producciones musicales han celebrado aquí sus aniversarios, como por ejemplo Les Miserables, que realizó aquí sus conciertos de 10 y 25 aniversario. La diferencia radica en que Les Miserables es un concierto y el Fantasma fue realizado como un musical. 

El mayor cambio que se realizó con tal de llevar a cabo la producción fue la caída de la gran lámpara de araña, la cual es un punto clave en cualquier adaptación del Fantasma. Normalmente en el musical, la lámpara caería sobre el escenario, casi encima de la audiencia. Sin embargo esto no pudo llevarse a cabo por miedo a que realmente cayese sobre los espectadores. De manera que en su lugar realizaron una espectacular explosión. No esta mal, pero no es lo mismo. 

Otro problema es la falta de las infraestructuras básicas como por ejemplo un back-stage decente, un foso de orquesta o utilería. Esto obligó al uso de pantallas sobre las que proyectar los fondos. Son un sustituto bastante decente con excepción de algunos momentos escasos. No me gusta mucho el aspecto que tienen en los planos cortos. Pero en general tiene un aspecto bastante decente. No obstante las pantallas servían a otro propósito: dar primeros planos del fantasma - por ejemplo en la escena de la Mascarada, lo cual es muy considerado para aquellos sentados lejos del escenario. 

También hicieron un buen trabajo con la colocación de la orquesta. El fondo está dividido en dos secciones y entre ambas se situó a la orquesta, de modo que se puede ver al director en lo planos generales y a demás permite hacer algunos planos principales de los músicos. Personalmente me encantan esos planos ya que son una prueba de que la música es en directo. En el DVD de Love Never Dies, por ejemplo, no se ve ni a la audiencia ni a la orquesta, y da la sensación de algún modo, de que no es un directo. 

En fin. Otro gran aspecto de esta producción es el reparto. 
El Fantasma está interpretado por Ramin Karimloo, Christine es Sierra Bogges y Raul es Hadley Fraser. Como ya he dicho en alguna ocasión este es mi reparto preferido para el Fantasma. Y sí, he escuchado el cast original con Michael Crawford, Sara Brightman y Steve Barton. 

Me gusta mucho el deje rocanrolero y feroz y su gritos cantados me ponen la carne de gallina. A demás de su actuación en 'Point of no Return' y 'The Final Lair' están tan llenos de emoción, que uno solo puede sentir compasión por el pobre hombre. Fijaos cómo le tiemblan las manos al cantar. 
El maquillaje del fantasma es el mismo utilizado en Broadway y el West End y es extraordinario. Solo cubre la mitad del rostro del actor - en lugar de cubrir toda la cara como se describe en el libro - pero a pesar de todo tiene un aspecto muy desagradable y es muchísimo mejor que la versión del 2004, de la cual es mejor no hablar. 

Sierra Boggess tiene una voz muy poderosa y su rostro de terror es considerablemente creíble. Y también ayuda el hecho de que sea muy hermosa. Me encanta como Christine tanto en esta producción como en la secuela. La mejor canción en todo el musical es cantada por Sierra Bogges: 'Whishing you where somehow here again', la cual recbe un minuto entero de ovación. La ovación más larga de toda la obra. 

Como ya he dicho antes, Raoul de Chagny es interpretado por Hadley Fraser, que interpreta a a Tiernan en The Pirate Queen. Tiene un aire dulce que le hace adorable. Creo que su interpretación es bastante cercana a la descripción del libro. Su voz está bien, me gusta mucho mas Steven Barton como actor, pero considero que el tono de Fraser es más adecuado que el de Barton [me gustaría recordar al lector que mi conocimiento de música es nulo, así que no encedais las antorchas aún].

Carlotta Guidicelli es interpretada por Wendy Ferguson, y también es muy guay. Su forma de actuar es muy buena y, por lo menos en esta versión se entienden los lyrics de 'Notes' y 'Prima Donna', algo que no se puede decir de la versión del 2004, en la todo se convierte en una extraña cacofonía de notas muy agudas. Las expresiones faciales de Ferguson muestran claramente lo que está pensando en todo momento. Y su expresión en el último "once more" al final de 'Prima Donna' habla por sí misma. 

Otros personajes que me gustan muchísimo en esta producción son Monsieur Firmin (interpretado por Barry James) y Monsieur André (por Gareth Snook). El alivio cómico está muy conseguido y no se hace pesado ni repetitivo. Otro enorme plus es la carencia de acento francés de Madame Giry, interpretada por Liz Robertson. 

La grabación muestra el gran esfuerzo puesto en todos los detalles del escenario, los disfraces y las actuaciones, sin olvidar a la audiencia y orquesta. Solamente por los vestidos y el trabajo de maquillaje ya merece la pena mirarse las dos horas y pico de esta película. 

Finalmente me gustaría añadir algunas palabras sobre la historia y las canciones. A pesar de que me encanta 'El fantasma de la Ópera', debo admitir que el libro no es precisamente el mejor libro escrito en la historia y lo mismo ocurre con el musical. El argumento tiene algunos importantes agujeros. La música tiende a la repetición, a la que se ha escuchado el primer acto, uno ya conoce buena parte de las canciones que aparecerán en el segundo. Todo el musical se basa pesadamente en el sentimentalismo y la brillante escenografía en vez de en un buen guión. 

A pesar de todo, adoro esta película, este musical y esta historia. Os la recomiendo encarecidamente. En caso de que tengáis dudas entre mirar esto o la versión del 2004, os aconsejo que miréis - en caso de que sea absolutamente necesariamente - primero la versión del 2004. Si la miráis después de ver esta, acabaréis muy decepcionados. Habéis sido avisados. 

PHANTOM OF THE OPERA TRAILER